1. Comprendre l'humeur:
* Définissez votre "humeur": Quel sentiment allez-vous? Dramatique, mélancolique, mystérieux, romantique, etc.? Cela informera vos choix d'éclairage.
* Caractéristiques clés de l'éclairage de mauvaise humeur:
* discret: Donnant sombre, avec des zones de lumière sélectives. Les ombres jouent un rôle crucial.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones lumineuses et sombres.
* lumière directionnelle: Source de lumière forte créant des ombres définies.
* Tons de couleur: Se penche souvent vers des palettes fraîches ou chaudes, mais peut également être monochromatique (noir et blanc).
2. Équipement:
* deux lumières LED: La puissance réglable et la température de couleur sont fortement recommandées. Idéalement, vous voulez des lumières avec des boîtes aux soft ou des diffuseurs.
* Stands de lumière: Pour positionner les lumières.
* softbox ou diffuseurs: Pour adoucir la lumière et créer un look plus flatteur.
* drapeaux / gobos: Pour bloquer ou façonner la lumière et créer des ombres plus profondes.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, si nécessaire.
* Background: Un arrière-plan sombre, neutre ou texturé fonctionne généralement mieux pour les portraits de mauvaise humeur.
* Caméra et objectif: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
3. Placement de lumière et réglages:
Voici plusieurs configurations courantes, mais l'expérimentation est essentielle:
* Configuration 1:Lumière clé et lumière de jante (portrait de mauvaise humeur)
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Placez-le du * côté * de votre sujet, légèrement * devant *, et incliné vers le bas. Cela crée des ombres sur le visage. Commencez avec une puissance relativement faible.
* Lumière de jante (lumière arrière): Placez cette lumière * derrière * votre sujet, en face de la lumière clé. Visez le * côté * de la tête / épaules du sujet pour créer un point culminant qui les sépare de l'arrière-plan. Souvent utilisé à une puissance inférieure à la lumière clé.
* Humeur réalisée: Dramatique, sculpté, avec une forte séparation de l'arrière-plan.
* Configuration 2:Éclairage Rembrandt
* une lumière clé: Positionnez la lumière sur le * côté * et * légèrement derrière * le sujet, incliné vers le bas. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Remplir la lumière (facultative): Un réflecteur ou une deuxième LED à très faible puissance positionnée du côté opposé de la lumière clé pour remplir doucement les ombres. Évitez de le rendre trop brillant; Le but est de garder l'ambiance de l'humeur. Si vous utilisez une seconde LED, assurez-vous qu'elle est nettement moins puissante que la lumière clé.
* Humeur réalisée: Classique, artistique, légèrement mélancolique.
* Configuration 3:Éclairage divisé
* une lumière clé: Positionnez la lumière directement sur le * côté * du sujet, de sorte que la moitié de leur visage est éclairée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Lumière de jante: Placez derrière le sujet en face de la lumière clé.
* Humeur réalisée: Dramatique, Stark, soulignant le contraste.
* Configuration 4:sous l'éclairage (moins commun, plus expérimental)
* deux lumières ci-dessous: Positionnez les deux lumières sous le sujet, visant vers le haut. Cela crée des ombres inhabituelles et peut être assez dramatique et même légèrement troublante. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière. Expérimentez avec différentes couleurs pour chaque lumière.
* Humeur réalisée: Intense, théâtral, souvent troublant. C'est plus difficile à réaliser efficacement.
4. Techniques d'éclairage clés pour l'humeur:
* angle: Un angle plus élevé crée des ombres plus dramatiques sous les yeux et le menton. Un angle inférieur peut créer un effet plus étrange.
* Distance: Plus la source lumineuse est avancée, plus la lumière est difficile et plus les ombres sont plus propres. Déplacer les lumières plus près pour des ombres plus douces.
* Diffusion: Les boîtes aux soft, les parapluies ou même le tracé, adoucissent la lumière et créent un look plus flatteur. La lumière dure crée des ombres plus dures, qui peuvent être efficaces pour certains portraits de mauvaise humeur mais peuvent également être moins indulgents.
* puissance: Les niveaux de puissance inférieurs créent des images plus sombres et des ombres plus prononcées. Augmentez progressivement le pouvoir jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. Température de couleur:
* Tons cool: Les bleus et les violets peuvent évoquer des sentiments de tristesse, de solitude ou de mystère. Réglez vos LED à une température de Kelvin plus élevée (par exemple, 5600k ou plus).
* Tons chauds: Les oranges et les rouges peuvent suggérer la passion, la nostalgie ou le confort. Réglez vos LED à une température de Kelvin inférieure (par exemple, 2700k - 3200k).
* Températures de mélange: Expérimentez avec l'utilisation d'une couleur fraîche pour la lumière clé et une couleur chaude pour la lumière de jante, ou vice versa, pour créer des effets visuels intéressants. Des différences subtiles sont essentielles.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la température de couleur de vos lumières, ou tirez au format brut et ajustez-le en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer les points forts du visage de votre sujet. Vous voulez préserver les détails dans les zones lumineuses, même si les ombres sont très sombres.
7. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
8. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents placements de lumière, angles et niveaux de puissance.
* Pose du modèle: Encouragez votre modèle à adopter des poses qui transmettent l'humeur souhaitée. Pensez aux expressions faciales, au langage corporel et au placement des mains. Demandez à leur regard de souligner le sentiment.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance que vous essayez de créer. Les couleurs sombres fonctionnent souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez la vision et l'humeur que vous visez.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait de mauvaise humeur et mystérieux.
1. Humeur: Mystérieux, légèrement mélancolique.
2. Configuration: Lumière clé et lumière de jante.
3. Lumière clé: Placez légèrement une LED équipée de Softbox sur le côté du sujet, incliné vers le bas. Utilisez une température de couleur fraîche (environ 5600k). Commencez avec une faible puissance.
4. Lumière de jante: Placez un autre mené derrière le sujet, en face du voyant clé. Utilisez une puissance légèrement inférieure. Expérimentez avec une température légèrement plus chaude (environ 3200k) ou une température fraîche similaire à la lumière clé.
5. Paramètres de la caméra: Large ouverture (f / 2,8), faible ISO, compteur ponctuel sur le visage.
6. Pose du modèle: Demandez au modèle de paraître légèrement loin de la caméra avec une expression réfléchie.
7. Post-traitement: Augmenter le contraste, esquiver sélectivement et brûler, ajuster le classement des couleurs vers des tons plus frais.
En contrôlant soigneusement l'éclairage et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur à l'aide de deux lumières LED. Bonne chance!