1. Comprendre les défis et les objectifs
* Challenge: La photographie de nuit offre peu ou pas de lumière naturelle. Votre flash devient la source lumineuse principale (ou majeure), ce qui peut facilement conduire à des résultats sévères et non naturels s'ils ne sont pas gérés soigneusement.
* Objectif: Créez des sujets bien éclairés tout en maintenant un sentiment de profondeur, d'atmosphère et de connexion à l'environnement. Vous voulez que le flash compléte la scène existante, pas l'effacer.
2. Équipement essentiel
* flash:
* flash externe (speedlight / speedlite): Beaucoup plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel, des mesures TTL (à travers l'objectif) et la capacité de pivoter et d'incliner.
* Mode TTL: Utilisez TTL initialement pour une configuration rapide. Il ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la mesure de l'appareil photo.
* Mode manuel: Apprenez à utiliser le mode manuel pour un contrôle plus fin et des résultats cohérents. Il est essentiel pour maîtriser la photographie flash.
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): Une lentille avec un nombre F faible (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) permet une lumière plus ambiante dans l'appareil photo, ce qui est crucial pour équilibrer le flash.
* Trépied: Important pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer la lumière ambiante.
* Modificateurs flash (fortement recommandé):
* softbox: Diffuse le flash pour une lumière plus douce et plus flatteuse. Difficile à transporter.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre bonne option pour diffuser la lumière. Peut être assez encombrant.
* carte de rebond / réflecteur: Une carte blanche ou un réflecteur simple pour faire rebondir le flash d'une surface. Compact et facile à transporter.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs ou corriger la température de couleur du flash.
* Déclencheur flash distant (facultatif mais très utile): Vous permet de prendre le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Les déclencheurs sans fil sont préférés.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est généralement le meilleur choix.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante. Commencez vers le 1 / 60e ou 1/125 de seconde (pour éviter les shake de la caméra). Des vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, un fond plus lumineux. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan. surtout, la vitesse d'obturation n'affecte pas l'exposition au flash. Le flash est si rapide que la vitesse d'obturation n'a pas le temps d'avoir un effet à ce sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais soulevez-le si nécessaire pour égayer l'arrière-plan (et maintenir un équilibre). Commencez à 100 ou 200 ISO.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "tungstène" (incandescent) si vous voulez un look plus chaud. "Auto" peut fonctionner, mais peut ne pas être cohérent. Expérience.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique. Envisagez d'utiliser une lumière de focalisation ou une lampe de poche de téléphone pour aider la mise au point de verrouillage de l'appareil photo en basse lumière.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement très bien.
4. Techniques de flash
* flash direct: Pointant le flash directement sur le sujet. Cela crée des ombres dures et un look peu flatteur. Évitez cela à moins que vous n'ayez absolument aucune autre option.
* rebondissant le flash:
* Inclinez la tête flash vers le haut ou latéralement pour faire rebondir la lumière d'un plafond, d'un mur ou d'un réflecteur. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* S'il n'y a pas de surface appropriée pour rebondir, utilisez une carte de rebond attachée au flash.
* flash hors caméra:
* À l'aide d'un déclencheur distant, retirez le flash de l'appareil photo et positionnez-le sur le côté ou au-dessus de votre sujet. Cela crée un éclairage plus dramatique et naturel.
* Envisagez d'utiliser un support lumineux pour un positionnement plus facile.
* Contrôle de puissance flash:
* mode TTL (initialement): Laissez l'appareil photo et le flash découvrir la puissance. Prenez un coup d'essai et ajustez la compensation d'exposition au flash (+/-) sur l'unité flash pour affiner l'exposition.
* Mode manuel (pour le contrôle): Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement allumé. Le mode manuel est plus prévisible et cohérent, en particulier lors de la prise de plusieurs tirs. L'idée est de fournir * juste * suffisamment de lumière pour exposer correctement le sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
5. Équilibrer la lumière ambiante et flash:la clé des portraits nocturnes d'aspect naturel
* le rapport ambiant / flash:
* plus ambiant: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente et une ouverture plus large pour faire ressortir l'arrière-plan et l'humeur. Ajoutez juste assez de flash pour éclairer le sujet. Cela crée un look plus naturel.
* plus de flash: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'arrière-plan et une puissance de flash plus élevée. Cela peut créer un look plus dramatique et isolé.
* comment trouver l'équilibre:
1. Réglez la lumière ambiante: Tout d'abord, définissez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour capturer la quantité souhaitée de lumière ambiante en arrière-plan. Prenez un coup de test * sans * le flash. Le fond est-il trop sombre? Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO. Est-ce trop brillant? Accélérez la vitesse d'obturation ou diminuez l'ISO.
2. Présentez le flash: Maintenant, allumez le flash et prenez un autre coup de test. Ajustez la puissance du flash (via une compensation TTL ou en mode manuel) jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé sans avoir l'air surexposé ou contre nature.
3. Fine-Tune: Continuez à ajuster la vitesse d'obturation (lumière ambiante) et la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le sujet et l'arrière-plan.
6. Conseils et astuces pratiques
* Shoot in Raw: Le format brut permet plus de flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux ombres: Regardez où les ombres tombent et ajustez la position du flash pour créer la lumière la plus flatteuse.
* Utilisez une deuxième source de lumière (facultative): Un petit panneau LED ou même une lampe de poche de téléphone peut être utilisé comme lumière de remplissage pour réduire les ombres dures ou ajouter un point fort subtil.
* Recherchez des sources de lumière ambiante: Utilisez des lampadaires existants, des enseignes néon ou d'autres sources lumineuses à votre avantage. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient éclairés par ces sources.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur de bouger la tête ou le corps pour attraper la lumière de manière flatteuse.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images.
Exemple de workflow:
1. Emplacement: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants et une lumière disponible (par exemple, une rue avec des lumières, un parc avec des lampes).
2. lumière ambiante: Réglez votre ouverture sur f / 2,8, ISO sur 400, et ajustez la vitesse d'obturation (commencez vers 1 / 60e) jusqu'à ce que l'arrière-plan semble correctement éclairé. Prenez un coup de test * sans * le flash.
3. Configuration du flash: Montez votre flash sur un support à gauche du sujet avec une petite boîte à soft. Réglez le flash sur le mode manuel à 1/16 Power.
4. Exposition Flash: Prenez un coup de test * avec * le flash. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash à 1/8. Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash à 1/32.
5. Fonction de fin: Continuez à régler la vitesse d'obturation (pour la lumière ambiante) et la puissance du flash (pour l'exposition à l'objet) jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: En utilisant trop de flash, ce qui rend le sujet non naturel et déconnecté de l'arrière-plan.
* flash direct: Poignant le flash directement sur le sujet sans aucune diffusion, créant des ombres dures et un aspect plat.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne considérant pas du tout la lumière ambiante, conduisant à un fond sombre ou sans intérêt.
* Oublier la balance des blancs: Ne pas régler correctement la balance du blanc, entraînant des couleurs inexactes.
* ne se concentrant pas correctement: Un sujet flou est un portrait en ruine.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour de superbes portraits de nuit. Bonne chance!