i. Comprendre l'objectif:le look que vous voulez
Avant de configurer tout équipement, * visualisez l'image finale *. Considérez ces éléments:
* Humeur et émotion: Voulez-vous dramatique, de mauvaise humeur, doux, aéré ou autre chose? Cela modifie considérablement le style d'éclairage.
* Fonctionnalités clés à mettre en évidence: Sur quoi essayez-vous d'attirer l'attention (par exemple, les yeux, les pommettes, les cheveux)?
* Background: Sombre, clair ou texturé?
* esthétique globale: Clé haute (lumineuse, aérée), discrète (sombre, de mauvaise humeur), classique, moderne, etc.
ii. Équipement essentiel (au-delà de la lumière)
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm prime les objectifs sont populaires) est fortement recommandé pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective agréable. Une lentille zoom autour de ces focales fonctionne également.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc, argent ou doré pour rebondir et remplir les ombres. Un grand morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien aussi.
* arrière-plan (facultatif): Un fond en papier transparent, un mur texturé ou même juste un mur ordinaire.
* Trigger (si vous utilisez un flash hors caméra): Un moyen de déclencher votre lumière, qu'il s'agisse d'un simple câble de synchronisation, d'un déclencheur radio ou d'un déclencheur optique.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, mais vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec des essais et des erreurs et un compteur / histogramme intégré de votre appareil photo.
iii. La source lumineuse
* stroboscope / flash (recommandé): Fournit une source lumineuse puissante et cohérente. Même un speedlight (Hot Shoe Flash) peut bien fonctionner.
* lumière continue (alternative): Des panneaux LED, des lampes en studio ou même une forte lampe ménagers peuvent fonctionner, mais ils peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés et des ouvertures plus larges. Considérez que la lumière continue vous obligera à changer votre ouverture et votre ISO.
* Modificateurs (crucial):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Crée une source lumineuse douce et large.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et souvent plus douce qu'un parapluie. Différentes tailles et formes affectent la qualité de la lumière.
* Plat de beauté: Crée un motif lumineux "récupéré" avec un avantage plus défini aux ombres, souvent utilisé pour la beauté et les portraits de mode.
* Bulbe nu: Lumière plus dure avec des ombres pointues. Peut être utilisé de manière créative, mais c'est moins indulgent.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau plus serré.
* snot: Un faisceau de lumière encore plus étroit.
iv. Configuration et techniques de portraits en un feu commun
Voici plusieurs approches populaires:
1. Éclairage Rembrandt classique:
* position de lumière: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* la clé: Recherchez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est le "patch Rembrandt".
* Humeur: Crée un look dramatique et classique avec des ombres bien définies. Peut être assez de mauvaise humeur.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir les ombres et ajouter la lumière de remplissage. La distance du réflecteur détermine la quantité de remplissage.
* modificateur: Softbox ou parapluie est excellent. Une grille peut ajouter plus de concentration à la lumière.
2. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* position de lumière: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête.
* la clé: Une petite ombre symétrique apparaîtra sous le nez (le "papillon"). Cette forme doit être affinée.
* Humeur: Crée une lumière glamour et flatteuse qui met l'accent sur la symétrie.
* réflecteur: Placez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres sous le menton et les yeux.
* modificateur: Le plat de beauté est souvent utilisé, mais une petite boîte soft ou parapluie peut également fonctionner.
3. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* position de lumière: Placez la lumière sur le côté du sujet pour que la moitié de leur visage soit allumée et l'autre est dans l'ombre.
* la clé: Contraste dramatique et ombres fortes.
* Humeur: Très dramatique, mystérieux et peut être utilisé pour créer un sentiment de tension.
* réflecteur: Vous pouvez choisir d'utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir les ombres ou les laisser profondément pour un effet plus dramatique.
* modificateur: Presque n'importe quel modificateur peut fonctionner, selon la douceur souhaitée.
4. Éclairage de boucle:
* position de lumière: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez tombe sur la lèvre. Positionnez la lumière suffisamment haute pour que l'ombre du nez ne touche pas la joue de la joue.
* la clé: Lumière flatteuse et douce.
* Humeur: Généralement agréable et moins dramatique que Rembrandt.
* réflecteur: Généralement utilisé pour remplir les ombres.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
5. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* position de lumière: Placez la lumière derrière le sujet, visant la caméra.
* la clé: Crée un halo de lumière autour de la tête et des épaules du sujet.
* Humeur: Éthéré, dramatique et peut être utilisé pour séparer le sujet d'un fond sombre.
* réflecteur: Un réflecteur devant le sujet est presque toujours nécessaire pour mettre la lumière sur leur visage.
* modificateur: Peut être utilisé avec ou sans modificateurs. Une grille peut aider à contrôler le déversement de lumière.
v. Étapes pour prendre le portrait
1. Positionnez votre sujet: Demandez au modèle de se tenir debout ou de vous asseoir là où vous les voulez par rapport à l'arrière-plan.
2. Configurez votre lumière: Placez votre support de lumière et attachez votre source de lumière et votre modificateur.
3. Commencez par une faible puissance: Commencez par votre lumière à un réglage à faible puissance. Il est plus facile d'augmenter la puissance que de démarrer trop brillant.
4. Prenez une photo de test: Évaluez le motif lumineux, les ombres et l'exposition globale sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
5. Réglez la position et la puissance de la lumière:
* Rapprochez la lumière plus près du sujet pour une lumière plus lumineuse et plus douce.
* Déplacez la lumière plus loin pour un gradateur, une lumière plus dure.
* Ajustez l'angle de la lumière pour changer les motifs d'ombre.
* Ajustez la puissance pour affiner l'exposition.
6. Ajouter un réflecteur (si nécessaire): Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur au sujet pour contrôler la quantité de lumière qu'il fournit.
7. affiner et poser: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, travaillez avec votre sujet sur la pose et l'expression.
8. Shoot! Prenez une série d'images, en réalisant de légers ajustements à la pose et à l'expression au fur et à mesure.
vi. Conseils clés pour les portraits en une lumière
* La distance est clé: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus vous avancez, le plus dur.
* La taille du modificateur est importante: Des modificateurs plus grands (par exemple, une grande boîte à soft) produisent une lumière plus douce que les plus petites.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs.
* Regardez les Catchlights: Les feux de pouce (les reflets de la lumière dans les yeux du sujet) sont essentiels pour donner vie aux yeux.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises rapidement, mais ce n'est pas essentiel.
* post-traitement: Ne sous-estimez pas la puissance du post-traitement pour affiner vos images. Ajustez le contraste, la luminosité et la couleur pour obtenir le look souhaité. Faites attention aux tons de peau.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière affecte vos sujets.
vii. Dépannage
* ombres durs: Refléchissez la lumière, utilisez un modificateur plus grand ou ajoutez un réflecteur.
* Lumière ennuyeuse: Expérimentez avec différentes positions lumineuses ou utilisez une grille ou un snot pour créer une lumière plus ciblée.
* Exposition inégale: Assurez-vous que votre lumière est répartie uniformément.
* lumière plate: Augmentez le contraste ou déplacez la lumière pour créer plus d'ombres.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer de superbes portraits en une lumière qui capturent l'humeur et l'émotion que vous visez. Bonne chance!