Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction
L'éclairage est sans doute l'élément le plus crucial de la photographie de portrait. Alors que la composition, la posation et l'équipement sont importants, la façon dont la lumière interagit avec le visage de votre sujet détermine l'humeur, la dimension et l'impact global de votre image. L'un des concepts les plus fondamentaux à maîtriser est les rapports d'éclairage . Ces ratios décrivent la relation dans la luminosité entre les zones forts et les zones de l'ombre de votre sujet. Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage est la clé pour fabriquer des portraits convaincants et flatteurs. Ce guide décomposera les ratios d'éclairage, pourquoi ils comptent, les ratios les plus courants à utiliser et comment les atteindre. Maître cela, et vous élèverez votre portrait des instantanés aux œuvres d'art captivantes.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage représente la différence d'intensité entre les zones les plus brillantes (en surbrillance) et les plus sombres (ombre) de votre sujet. Il est exprimé en nombre, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc. Le premier numéro représente l'intensité de surbrillance, et le deuxième nombre représente l'intensité de l'ombre.
* Comprendre les mathématiques: Un rapport 2:1 signifie que la zone de surbrillance est deux fois plus brillante que la zone de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que le point culminant est quatre fois plus brillant que l'ombre, et ainsi de suite.
* arrêts de lumière: Les ratios d'éclairage sont souvent discutés en termes de «arrêts». Chaque arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de l'intensité de la lumière. Surtout, 1 arrêt de lumière est égal à un rapport de 2:1 et deux étapes équivaut à un rapport 4:1.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants pour les portraits
* forme et dimension: La lumière et l'ombre définissent les contours du visage, ajoutant de la profondeur et l'empêchant de paraître à plat. Les rapports d'éclairage corrects améliorent ces contours, ce qui fait apparaître le sujet en trois dimensions.
* Humeur et atmosphère: Un rapport à faible contraste (par exemple, 2:1) crée un look doux, doux et plus flatteur, idéal pour la beauté et les photos glamour. Un rapport à contraste élevé (par exemple, 8:1) crée un look dramatique, de mauvaise humeur et souvent plus masculin.
* cache ou mettant l'accent sur les fonctionnalités: Les ombres peuvent être utilisées pour minimiser les rides, adoucir les lignes dures ou sculpter le visage. Les faits saillants attirent l'attention sur certaines fonctionnalités.
* cohérence: Les ratios de compréhension vous permettent de recréer régulièrement un style d'éclairage particulier. Ceci est inestimable pour le travail en studio ou lors de la prise de vue de plusieurs portraits pour une série cohésive.
* Professionnalisme: L'éclairage cohérent et contrôlé est une caractéristique du portrait professionnel.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations
Voici une ventilation des ratios couramment utilisés dans la photographie de portrait:
* 1:1 (pas de rapport): Cela ne signifie aucune différence entre la surbrillance et l'ombre. La lumière est très plate et même. Souvent considéré comme moins flatteur pour la plupart des portraits car il manque de profondeur. Rarement utilisé, sauf lorsque vous essayez de réduire ou d'éliminer complètement les ombres.
* 2:1 (différence de 1 arrêt): Très subtil et flatteur. Produit une lumière douce et même avec un minimum d'ombres. Excellent pour la beauté, le glamour, les tirs à la tête et les situations où vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections. Idéal pour les sujets sensibles ou pour les personnes peu sûres de leur apparence.
* 3:1 (différence d'environ 1,5 arrêt): Un peu plus de contraste que 2:1. Toujours relativement doux et flatteur, ajoutant une touche plus de dimension. Une option sûre et polyvalente pour de nombreux styles de portraits.
* 4:1 (différence de 2-arrêt): Un rapport équilibré, offrant un bon mélange de surbrillance et d'ombre. Crée un look défini et bien sculpté. Convient pour un large éventail de sujets et de styles. Ceci est souvent considéré comme un bon point de départ pour apprendre à contrôler la lumière.
* 8:1 (différence à 3 points): Plus dramatique et contrasté. Crée des ombres fortes et une humeur plus intense. Peut être utilisé efficacement pour les portraits masculins, les études de caractère ou lorsque vous souhaitez transmettre la force et la détermination. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté. Nécessite plus d'attention au positionnement du sujet et peut facilement être peu flatteur sinon bien fait.
* 16:1 (différence à 4 arrêts): Contraste élevé, entraînant des ombres très sombres. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques et artistiques et nécessite une expérience pour bien réussir sans avoir l'air amateur. Peut facilement rendre le sujet âgé ou fatigué.
Comment atteindre et contrôler les rapports d'éclairage
Voici un guide étape par étape:
1. Déterminez votre lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le basé sur le motif d'éclairage souhaité (par exemple, Rembrandt, Loop, Split). Considérez l'angle et la distance du sujet.
2. Mesurez la lumière clé: Utilisez un compteur léger (ordinateur de poche ou à la caméra) pour mesurer la lumière qui tombe du côté * Highlight * du visage du sujet. Notez l'ouverture ou la lecture EV.
3. Introduire la lumière de remplissage (si nécessaire): La lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Cela peut être un réflecteur, une deuxième source de lumière (par exemple, stroboscope ou lumière continue), ou même une lumière ambiante.
4. Mesurez le côté de l'ombre: Mesurez la lumière tombant sur le côté * de l'ombre * du visage du sujet * avec la lumière de remplissage sur *. Notez l'ouverture ou la lecture EV.
5. Calculez le rapport: Comparez les lectures de surbrillance et d'ombre.
* Exemple: Lit sur la surbrillance f / 8, Shadow se lit f / 5.6. C'est une différence à 2 arrêts, ou un rapport 4:1.
6. Ajustez au besoin: Si le rapport n'est pas ce que vous voulez, ajustez la lumière de remplissage:
* pour diminuer le rapport (lumière plus douce): Augmentez la puissance de la lumière de remplissage, rapprochez la lumière de remplissage du sujet ou utilisez un réflecteur plus grand.
* pour augmenter le rapport (lumière plus dramatique): Diminuez la puissance de la lumière de remplissage, déplacez la lumière de remplissage plus loin du sujet ou utilisez un réflecteur plus petit ou moins réfléchi.
7. à l'aide d'un compteur de lumière portable (plus précis): C'est la façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. La plupart des compteurs légers ont une fonctionnalité pour mesurer directement le rapport de contraste.
8. en utilisant un histogramme (moins précis, mais utile): Examinez l'histogramme sur votre appareil photo. Un histogramme plus large suggère un contraste plus élevé; Un histogramme plus étroit suggère un contraste plus faible. Il s'agit d'un bon indicateur rapide mais pas un substitut à une mesure précise.
Outils pour contrôler les rapports d'éclairage
* Réflecteurs: Abordable et polyvalent. Venez en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or) pour ajuster la couleur et l'intensité de la lumière de remplissage.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière clé, réduisant le contraste et créant un aspect plus flatteur.
* stroboscopes / speedlights: Offrez un contrôle précis sur l'intensité de la lumière et peut être utilisé comme des lumières de clé et de remplissage.
* lumières continues: Plus facile de voir les effets de la lumière en temps réel, ce qui peut être utile pour les débutants.
* drapeaux / goboes: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* grilles / snots: Concentrez la lumière et empêchez le déversement, en permettant un contrôle plus précis sur le motif d'éclairage.
Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différents rapports d'éclairage sur une variété de sujets pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et introduisez progressivement la lumière de remplissage au besoin.
* faites attention au teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs.
* Considérez la forme du visage du sujet: Utilisez l'éclairage pour améliorer leurs meilleures fonctionnalités et minimiser les défauts.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez et développez votre propre style unique.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir l'image sur un écran plus grand et de faire des ajustements plus précis à l'éclairage.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreuses excellentes ressources en ligne qui démontrent des ratios d'éclairage en action.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: Cette loi régit comment l'intensité légère change avec la distance. Déplacer une source de lumière deux fois plus loin réduit son intensité à un quart. Ceci est crucial pour contrôler les rapports de lumière.
Conclusion
Les ratios d'éclairage de maîtrise sont une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait. En comprenant comment contrôler la relation entre la surbrillance et l'ombre, vous pouvez créer des portraits convaincants, flatteurs et percutants qui capturent vraiment l'essence de votre sujet. Donc, expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Plus vous travaillez avec des ratios d'éclairage, plus ils deviendront intuitifs, et mieux vos portraits seront. Bonne chance et bonne prise de vue!