Pourquoi les jouets sont géniaux pour la pratique de l'éclairage:
* Sujets statiques: Les jouets ne bougent pas et ne s'ennuient pas! Vous pouvez méticuleusement ajuster vos lumières et paramètres de caméra sans vous soucier de la perte de patience de votre sujet.
* rentable: Les jouets sont généralement beaucoup moins chers que l'embauche de modèles ou le paiement du studio.
* pas de pression: Vous pouvez expérimenter sans crainte sans vous sentir conscient de soi ni exercer une pression sur un modèle.
* variété: Vous pouvez utiliser différents types de jouets (différents tons de peau, textures, formes, tailles) pour pratiquer l'éclairage sur une gamme de sujets.
* Contrôle créatif: Vous pouvez les poser de quelque manière que ce soit que vous voulez et que vous n'avez pas à vous soucier de leurs préférences.
* Apprenez les principes fondamentaux: Vous oblige à vous concentrer sur la pure science de la lumière et de l'ombre.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos jouets:
* Figurines: Les chiffres d'action, les poupées, les bustes, les figurines de caractère, etc., sont excellents.
* Considérez le matériel: Les finitions mat diffuseront la lumière plus uniformément, tandis que les surfaces brillantes créeront des reflets et des réflexions.
* teint: Si vous voulez vous entraîner à simuler la peau humaine, choisissez un jouet avec un ton similaire à une vraie personne.
* La taille compte: Les jouets plus gros seront généralement plus faciles à travailler, car ils vous permettent de voir les effets de l'éclairage plus clairement.
2. Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels fera l'affaire (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro).
* lumières:
* lumières artificielles: Visitlights (flashs), lumières LED continues, stroboscopes de studio. Même les lampes de bureau peuvent fonctionner dans une pincée. Plus vous avez de contrôle sur la puissance et la direction, mieux c'est.
* lumière naturelle: Vous pouvez également utiliser la lumière naturelle à partir d'une fenêtre ou d'une porte.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft mais souvent plus portables.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Le noyau en mousse blanc, la planche d'affichage ou même le papier d'aluminium peuvent fonctionner.
* grilles et riches: Contrôlez la propagation de la lumière pour des effets plus dramatiques.
* Scrims: Diffuse Lumière dure.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, un morceau de tissu ou même une feuille de papier peut fonctionner. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* outils de mesure (facultatif mais recommandé): Le compteur léger ou une carte grise aidera à une exposition appropriée et à une balance blanche.
3. Apprenez les configurations d'éclairage de base:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui définit la forme du sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight / Rim Light: Placé derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait courantes pour pratiquer:
* Éclairage papillon: Lumière clé placée directement au-dessus et devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez. (Bon pour les visages flatteurs).
* Éclairage de boucle: Lumière clé légèrement sur le côté, créant une petite ombre de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. (Ajoute le drame).
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté et ombragé de l'autre. (Très dramatique).
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus éclairé.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est plus éclairé.
4. Démarrer simple:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une seule lumière clé et observez comment la lumière et les ombres tombent sur votre jouet. Déplacez la lumière et remarquez comment l'apparence change.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Expérimentez l'intensité et la position de la lumière de remplissage.
* Configuration à trois lumières: Présentez un rétro-éclairage pour séparer le jouet de l'arrière-plan.
5. Expérimentez avec des modificateurs de lumière:
* softbox: Observez comment il adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* parapluie: Semblable à une softbox mais peut créer une qualité de lumière différente.
* réflecteur: Voyez comment il rebondit léger pour remplir les ombres et égayer le sujet.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière mais peut entraîner un flou.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Un ISO inférieur (par exemple, 100, 200) produit des images plus propres avec moins de bruit. Un ISO plus élevé (par exemple, 800, 1600) vous permet de tirer dans des conditions plus sombres mais peut introduire du bruit.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont précises dans vos images. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) pour voir comment ils affectent la couleur de votre jouet.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
7. Prenez des notes et analysez:
* Notez votre configuration d'éclairage: Diagramme de la position de vos lumières, modificateurs et caméra. Notez les paramètres de la caméra que vous avez utilisés.
* Passez en revue vos photos: Analysez l'éclairage, les ombres et l'apparence globale. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Que pourriez-vous améliorer?
* Répétez le processus: Faites des ajustements à la configuration de votre éclairage et de vos paramètres de caméra et voyez comment ils affectent les résultats.
8. Pratiquez différentes poses et expressions (même avec des jouets!):
* Bien que les jouets soient statiques, vous pouvez toujours * simuler * différentes poses en ajustant l'angle de la caméra et du jouet.
* Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec l'image. Le jouet est-il censé être heureux, triste ou héroïque? Utilisez l'éclairage pour améliorer l'ambiance.
9. Utilisez un vérificateur de carte gris / couleur:
* Il s'agit d'une carte avec une surface gris spectralement neutre qui vous permettra de définir une balance blanche appropriée. Vous pouvez prendre une photo avec la carte grise dans le cadre, puis l'utiliser comme référence dans le post-traitement.
10. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) pour affiner vos images.
* Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs.
* Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: L'apprentissage de l'éclairage prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos résultats initiaux ne sont pas parfaits.
* être observateur: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces. Regardez les portraits professionnels et essayez de reproduire les techniques d'éclairage.
* Amusez-vous: Expérimentez et soyez créatif! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Focus sur une variable à la fois: Changez uniquement * une * position légère, modificateur ou réglage de la caméra à la fois. Cela vous permettra de comprendre plus clairement l'impact de chaque changement.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une exposition appropriée. Cela est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec plusieurs sources lumineuses.
* Regardez les tutoriels: De nombreuses excellentes ressources en ligne sont dédiées à l'éclairage de portraits. Recherchez des tutoriels sur YouTube ou d'autres plates-formes.
En pratiquant l'éclairage de portraits avec des jouets, vous développerez une solide compréhension des fondamentaux et serez bien préparé pour photographier de vraies personnes. Bonne chance et amusez-vous!