1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: La clé est d'équilibrer la puissance de votre flash avec la lumière ambiante existante. Vous ne voulez pas que le flash domine la scène et le rend artificiel. Au lieu de cela, vous voulez qu'il remplisse subtilement des ombres et ajoute une touche d'éclat.
* Contrôle: Vous visez à contrôler la direction de la lumière, l'intensité et la qualité pour flatter votre sujet.
* look naturel: La meilleure flasque est souvent indétectable pour l'observateur occasionnel. Il améliore la lumière existante plutôt que de la remplacer.
2. Évaluation de la lumière ambiante:
* Direction: Notez d'où vient la lumière du soleil. Est-ce au-dessus, sur le côté ou derrière votre sujet?
* Intensité: Est-ce que la lumière du soleil, le couvert ou l'ombre?
* Couleur: Est-ce une lumière d'heure dorée chaude, une lumière fraîche bleue ou quelque chose entre les deux?
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir une lecture de base de la lumière ambiante. Faites attention à la vitesse d'obturation, à l'ouverture et à l'ISO, la caméra suggère.
3. Paramètres et position du flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Commencez par TTL. Cela permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. C'est un bon point de départ, mais vous aurez souvent besoin de l'affiner.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ceci est votre contrôle principal. Utilisez FEC pour ajuster la puissance flash * sans * modifier votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO. Commencez avec -1 ou -2 arrêts de FEC pour un remplissage subtil.
* Mode manuel: Une fois que vous êtes à l'aise, passez à un flash manuel. Cela vous donne un contrôle absolu sur la puissance du flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (1/16, 1/32) et réglez vers le haut au besoin.
* mode flash:
* Synchronisation du frontal: Flash se tire au début de l'exposition. Réglage standard.
* Synchronisation des currines arrière: Les incendies flash à la fin de l'exposition. Surtout utile pour les effets de flou de mouvement et généralement pas pour les portraits.
* position flash:
* flash à la caméra (flash direct): Généralement non recommandé pour les portraits flatteurs. Cela peut être dur et créer des ombres peu flatteuses. Cependant, si vous * devez * l'utiliser, baisser considérablement la puissance et utiliser un diffuseur.
* flash hors caméra: Idéal. Vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil. Positionnez-le:
* légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Cela imite la lumière naturelle du soleil et crée des ombres agréables.
* à plumes: Visez le flash légèrement * passé * votre sujet afin que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une lumière plus douce et plus progressive.
* Flash rebondi: Faites rebondir le flash d'un réflecteur à proximité (mur, plafond, panneau de réflecteur) pour adoucir la lumière. Pas toujours pratique à l'extérieur mais utile si vous avez un grand réflecteur à proximité.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom sur votre flash. Un zoom plus large étalera la lumière, l'adoucissant et couvra une zone plus large. Un zoom plus étroit concentrera la lumière, la rendant plus puissante.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Évitez de dépasser la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépasser entraînera une barre noire dans votre image.
* ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent. Ceci est crucial pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. Équilibrage ACT:Trouver le bon mélange
* Commencez par la lumière ambiante: Tout d'abord, définissez votre ouverture et ISO pour la profondeur de champ et le niveau de bruit souhaité. Ensuite, ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que la lumière ambiante soit correctement exposée pour l'arrière-plan que vous souhaitez.
* Présentez le flash: Maintenant, activez votre flash et commencez par un réglage de faible puissance (TTL avec -1 ou -2 FEC, ou manuel à 1/32). Prenez un coup de test.
* amende: Ajustez la puissance du flash (FEC ou niveau de puissance manuelle) jusqu'à ce que les ombres sur le visage de votre sujet soient remplies sans avoir l'air surévaluée.
* trop flash: Le sujet sera inhabituellement brillant et plat. Réduire la puissance flash.
* trop peu de flash: Les ombres seront trop sombres et le sujet aura l'air sous-exposé. Augmenter la puissance flash.
* Considérez le fond: Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez votre vitesse d'obturation pour l'assombrir. Cela assombrira également votre sujet, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance flash pour compenser.
* Observez les feuilles de feu: Faites attention aux allumettes dans les yeux de votre sujet. Ils devraient être petits, brillants et naturels. Ajustez la position du flash et la puissance pour y parvenir.
6. Scénarios et conseils communs:
* lumière brillante: C'est le plus difficile. Vous aurez besoin d'une puissance flash plus élevée pour rivaliser avec le soleil. Envisagez d'utiliser une synchronisation haute vitesse (HSS) si votre appareil photo et votre flash le soutiennent, car cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est essentiel pour le tournage grand ouvert dans une lumière vive. HSS réduit la plage efficace de la puissance flash, vous devrez donc peut-être augmenter considérablement la puissance du flash ou se rapprocher du flash. Un filtre de densité (ND) neutre sur votre objectif peut également aider à réduire la lumière ambiante.
* CONDITIONS DE CASSAGE: Ceux-ci sont idéaux pour le fill-flash. La lumière ambiante est déjà douce et diffusée, ce qui facilite le mélange du flash de manière transparente. Utilisez un paramètre Flash Flash.
* Sujets rétro-éclairés: Utilisez un flash pour éclairer le visage de votre sujet et empêchez-les d'être une silhouette.
* tir à l'ombre: Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de luminosité et de chaleur au visage de votre sujet.
* Hour d'or: La lumière est déjà magnifique, alors utilisez un flash à remplissage avec parcimonie pour améliorer subtilement la lumière existante.
7. Équipement:
* speedlight (flash externe): Plus puissant et polyvalent que les flashs intégrés.
* Système de déclenchement sans fil: Essentiel pour le flash hors caméra.
* support lumineux: Pour tenir le flash.
* modificateur (softbox, parapluie, octobox): Pour adoucir et diffuser le flash.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière ou le flash ambiant.
* ND Filtre (facultatif): Pour réduire la quantité de lumière ambiante dans des conditions lumineuses.
8. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Prenez des notes sur ce que vous avez bien fait et mal afin que vous puissiez répéter vos succès et éviter vos échecs.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et du flash et de la pratique régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits en plein air avec un magnifique éclairage équilibré. Bonne chance!