A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont un élément fondamental de la photographie de portrait. Ils ne sont pas seulement à quel point vos lumières sont brillantes; ils sont à propos de la relation entre l'intensité de votre lumière clé (la source de lumière principale illuminant votre sujet) et votre lumière de remplissage (la lumière utilisée pour adoucir les ombres). Les rapports d'éclairage de maîtrise peuvent élever vos portraits de plat et sans vie à dynamique et captivant.
Ce guide décomposera le concept de rapports d'éclairage, expliquera différents ratios et leurs effets et offrira des conseils pratiques pour les réaliser dans votre studio ou sur place.
Que sont les rapports d'éclairage?
À la base, un rapport d'éclairage est une mesure de la différence de luminosité entre le côté illuminé (le côté allumé par la lumière clé) et le côté ombragé (le côté éclairé par la lumière de remplissage ou la lumière ambiante) du visage de votre sujet. Il est généralement exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Le premier nombre (par exemple, 2 en 2:1) représente l'intensité de la lumière clé plus la lumière de remplissage. Considérez-le comme la quantité totale de lumière tombant sur le bon côté du visage.
* Le deuxième nombre (par exemple, 1 sur 2:1) représente l'intensité de la lumière de remplissage uniquement. C'est la quantité de lumière remplissant l'ombre.
Comprendre les ratios:
* Ratios inférieurs (par exemple, 1:1, 2:1): Produisez un éclairage plus plat avec moins de contraste et des ombres plus douces. Idéal pour les portraits de beauté, les tirs à la tête des entreprises ou lorsque vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections. 1:1 serait parfaitement égal à l'éclairage - techniquement pas d'ombres.
* Ratios moyens (par exemple, 3:1, 4:1): Offrez un bon équilibre entre la lumière douce et la définition. Ils créent un contraste d'aspect naturel qui est flatteur pour la plupart des sujets. Un choix populaire pour le portrait général.
* Ratios supérieurs (par exemple, 6:1, 8:1, 16:1): Créez des images plus dramatiques et contrastées avec des ombres plus profondes. Idéal pour les portraits artistiques, souligner la texture et l'humeur, ou créer un sentiment de drame.
Exemples visuels:
* 1:1: Presque pas d'ombres. Visage uniformément éclairé.
* 2:1: Ombres très subtiles. Les ombres sont un arrêts plus sombres que le point culminant.
* 4:1: Ombres notables. Les ombres sont deux arrêts plus sombres que le point culminant.
* 8:1: Ombres fortes. Les ombres sont trois arrêts plus sombres que le point culminant.
* 16:1: Ombres très dramatiques. Les ombres sont quatre arrêts plus sombres que le point culminant. Approchant un look «discret».
Comment atteindre des rapports d'éclairage spécifiques:
1. Comprendre votre équipement: Vous aurez besoin d'au moins deux sources lumineuses (lumière clé et remplissage de lumière). Vous pouvez utiliser des stroboscopes de studio, des vitesse, des lumières continues ou même une lumière naturelle avec des réflecteurs. Les modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les plats de beauté affecteront la qualité et la propagation de la lumière.
2. La mesure est la clé: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la sortie lumineuse.
* Meilleur incident: Pointez le dôme de votre compteur d'incident vers la caméra depuis le visage de votre sujet. Cela mesure la quantité totale de lumière tombant sur le sujet. Prenez deux lectures:
* lecture 1:Lumière clé + lumière de remplissage - Éteignez votre lumière de remplissage et mesurez uniquement la lumière clé. Ensuite, allume * votre lumière de remplissage et prenez une autre lecture. C'est la lumière totale du côté «brillant».
* Reading 2:Rempliez la lumière - Éteignez votre lumière clé et mesurez uniquement la lumière de remplissage. C'est la lumière dans l'ombre.
* Comparez les lectures. Si la différence entre les deux lectures est de 1 arrêt, votre rapport est de 2:1. S'il s'agit de 2 arrêts, votre ratio est de 4:1, etc.
* Spot Metering (Reflected Metering): Ceci est moins précis mais peut être utilisé si vous n'avez pas de compteur d'incident. Prenez des lectures directement sur le visage du sujet, ciblant les zones de surbrillance et d'ombre. Soyez prudent avec les variations du teint et la quantité de lumière ambiante.
3. Réglage de vos lumières:
* Réglage de la puissance: C'est le moyen le plus direct de contrôler le rapport. Augmentez la puissance de la lumière clé pour augmenter le rapport ou diminuer la puissance de la lumière de remplissage pour obtenir le même effet.
* Distance: Se rapprocher d'une lumière du sujet augmente son intensité. Le déplacer plus loin diminue son intensité. Ajustez la distance de votre clé ou remplissez la lumière pour affiner le rapport. N'oubliez pas la loi carrée inverse:le doublement de la distance réduit l'intensité de la lumière à 1/4.
* Modificateurs: L'utilisation d'une softbox sur votre lumière clé adoucira les ombres, abaissant efficacement le rapport d'éclairage par rapport à l'utilisation d'une ampoule nue. L'utilisation d'un réflecteur comme lumière de remplissage créera également des ombres plus douces par rapport à une deuxième source de lumière.
4. Étapes pratiques:
* Commencez par votre lumière clé: Positionnez-le en fonction du modèle d'éclairage que vous souhaitez réaliser (par exemple, Rembrandt, Loop, Butterfly).
* Présentez la lumière de remplissage: Commencez par la lumière de remplissage éteinte et augmentez lentement sa puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport souhaité.
* Fine et itération: Utilisez votre compteur léger pour vérifier le rapport et effectuez des ajustements au besoin. Prenez des photos de test et évaluez les résultats.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut affecter vos rapports d'éclairage, en particulier à l'extérieur. Titez-le dans vos calculs.
* ne pas mesurer correctement: Deviner le rapport d'éclairage est une recette d'incohérence. Utilisez un compteur léger pour des résultats précis.
* excessive de l'édition: Bien que vous puissiez ajuster le contraste dans le post-traitement, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra.
* ne considérant pas le sujet: Le meilleur rapport d'éclairage dépend des caractéristiques faciales du sujet, du teint et de l'humeur souhaitée du portrait. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Trop de lumière de remplissage: Peut créer des images plates et sans intérêt.
Modèles d'éclairage et rapports:
Bien que les ratios d'éclairage et les modèles d'éclairage soient des concepts distincts, ils fonctionnent ensemble pour créer l'apparence globale de votre portrait. Voici comment ils se rapportent:
* Éclairage Rembrandt: Généralement obtenu avec un rapport plus élevé (4:1 ou 8:1) pour créer un triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage de boucle: Un rapport plus modéré (3:1 ou 4:1) crée une petite boucle d'ombre sous le nez.
* Éclairage papillon: Utilise souvent un rapport inférieur (2:1 ou 3:1) avec une lumière placée directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Un rapport élevé (8:1 ou plus) est utilisé pour éclairer un seul côté du visage, créant un effet dramatique.
Au-delà des chiffres:l'aspect créatif:
Bien que la compréhension des aspects techniques des ratios d'éclairage soit essentielle, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'enfreindre les règles. En fin de compte, le meilleur éclairage est l'éclairage qui transmet le mieux votre vision créative et capture la personnalité de votre sujet. Utilisez les rapports d'éclairage comme guide, mais laissez votre intuition artistique ouvrir la voie.
En conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape cruciale pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant comment les différents ratios affectent l'apparence de vos images, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et convaincants artistiquement. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de repousser les limites de votre créativité. Bonnes prise de vue!