i. Comprendre l'objectif:l'équilibre et la mise en forme de la lumière
Le but n'est pas seulement de faire exploser la lumière. Tu veux:
* allume correctement le sujet: Illuminez le visage et le corps afin qu'ils soient visibles et bien exposés.
* Balance Flash avec lumière ambiante: Cela crée un look plus naturel, en évitant l'effet "cerf en phares". Vous voulez que le sujet semble appartenir à la scène.
* Formez la lumière: Contrôlez la direction, la qualité (dure ou douce) et la propagation du flash pour sculpter les caractéristiques du sujet.
ii. Gear Essentials
* flash externe (speedlight / strobe): Un flash intégré est souvent dur et peu flatteur. Un flash externe permet plus de contrôle et de puissance. Considérez un modèle avec des mesures TTL (à travers l'objectif) pour un calcul d'exposition plus facile, mais apprenez à utiliser le mode manuel pour un plus grand contrôle.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec une chaussure chaude.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour rassembler la lumière ambiante et créer une profondeur de champ moins profonde. Les focales entre 35 mm et 85 mm sont généralement bonnes pour les portraits.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox / parapluie: Ceux-ci diffusent le flash, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Les modificateurs plus grands produisent généralement une lumière plus douce.
* bulbe nu (avancé): Utilisé pour une lumière forte et directionnelle et peut être intéressant de manière créative. Nécessite un contrôle précis.
* Diffuseur Flash (à la caméra): Mieux que rien, mais généralement pas aussi efficace que les modificateurs hors caméra. Ils adoucissent légèrement la lumière mais peuvent toujours être directionnels.
* Stands / déclencheurs (pour le flash hors caméra):
* support lumineux: Pour tenir le flash.
* déclencheur flash: Une radio ou un déclencheur optique pour tirer à distance le flash lorsqu'il n'est pas attaché à la chaussure chaude de l'appareil photo. Les déclencheurs sans fil sont fortement recommandés.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les ombres.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* manuel (m): Recommandé pour un contrôle maximal. Vous définissez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Choisissez votre ouverture et la caméra sélectionnera la vitesse d'obturation. Vous devrez ajuster la puissance flash pour équilibrer l'exposition.
2. ouverture:
* Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer une lumière plus ambiante. Ajustez en fonction de la part de l'arrière-plan que vous souhaitez en concentration.
3. Vitesse d'obturation:
* IMPORTANT:Comprendre la vitesse de synchronisation flash. Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qu'il peut utiliser avec Flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera une barre noire dans votre image.
* Réglez votre vitesse d'obturation * à * ou * en dessous * de votre vitesse de synchronisation. Ajustez-le pour contrôler la lumière * ambiante * en arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide l'assombrira.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit, généralement ISO 100 ou 200. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante sans ralentir excessivement la vitesse d'obturation.
5. Balance des blancs:
* Réglé sur la balance des blancs "flash" ou "personnalisé". "Flash" WB rendra les tons de peau avec précision lorsqu'il est allumé par le flash. Le WB "personnalisé" peut être défini à l'aide d'une carte grise pour obtenir une balance blanche encore plus précise. "Auto" WB peut fonctionner dans certaines situations, mais peut souvent donner des résultats inexacts lors de l'utilisation du flash.
6. Focus:
* Utilisez la mise au point automatique (AF-S) à point unique ou la focalisation manuelle (MF) pour se concentrer précis sur les yeux du sujet. La concentration nocturne peut être délicate; Une lumière d'assistance de mise au point sur votre flash peut vous aider.
iv. Paramètres flash
1. Mode TTL (à travers l'objectif) (point de départ):
* Définissez votre flash sur le mode TTL. Cela permet à l'appareil photo de me compter sur la scène et de régler automatiquement l'alimentation flash. Prenez une photo de test et ajustez la compensation d'exposition au flash (+/-) sur le flash ou l'appareil photo pour affiner l'exposition. TTL est un bon point de départ, mais le mode manuel vous donnera des résultats plus cohérents et prévisibles.
2. Mode manuel (recommandé pour la cohérence):
* Définissez votre flash sur le mode manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez une photo de test. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Cela vous donne des résultats cohérents et évite le flash sur ou sous-expose sur les plans suivants.
3. Compensation d'exposition au flash (FEC):
* Utilisez FEC pour affiner la puissance flash en mode TTL. Les valeurs positives augmentent la puissance du flash, les valeurs négatives la diminuent.
4. Zoom Head:
* Ajustez le zoom de la tête flash pour correspondre à l'angle de votre objectif. Un zoom plus large (nombre inférieur) étalera davantage la lumière, utile pour des prises de vue plus larges ou des softbox. Un zoom plus étroit (nombre plus élevé) concentrera la lumière, bonne pour l'éclairage d'accent ou les distances plus longues.
5. Sync à grande vitesse (HSS):
* Utilisez HSS uniquement si vous avez absolument besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. HSS réduit considérablement la puissance flash et peut créer des bandes. Il est généralement préférable d'ajuster l'ouverture et l'ISO avant de recourir à HSS.
v. Techniques d'éclairage
1. Flash à la caméra (rebondi):
* Visez la tête flash vers le haut ou sur le côté. Le rebond de la lumière d'un plafond ou d'un mur crée une lumière plus douce et plus naturelle. S'il n'y a pas de surface à rebondir, cela ne fonctionnera pas.
* Utilisez une carte de rebond. S'il n'y a pas de plafond / mur, attachez une carte de rebond au flash pour orienter un peu en avant.
2. flash hors caméra (bien mieux):
* Positionnement: Placez le flash sur le côté du sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée une dimension et des ombres. Expérimenter avec la distance du flash par rapport au sujet; Plus près est plus doux, plus difficile est plus difficile.
* Feathering: Anglez le bord de la lumière vers le sujet, plutôt que de pointer le centre de la lumière directement sur eux. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule lumière. Une fois que vous êtes à l'aise, vous pouvez ajouter une deuxième lumière pour l'éclairage de remplissage ou de jante.
vi. Considérations et conseils importants
* Pratique: Expérimentez dans différentes conditions d'éclairage et avec différents paramètres de flash pour comprendre comment ils affectent l'image finale.
* lectures de lumière ambiante: Prenez une lecture de compteur léger de la lumière ambiante (si vous en avez une) pour comprendre la quantité de lumière ambiante avec laquelle vous devez travailler. Cela vous aidera à équilibrer le flash.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre exposition et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Communication: Communiquez avec votre sujet pour les rendre à l'aise et détendus.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez la nuit dans les lieux publics.
* Expérimentez les gels de couleur: L'ajout d'un gel coloré à votre flash peut créer des effets intéressants.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez la balance des blancs, le contraste et la netteté pour atteindre l'aspect souhaité.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Recherchez des éléments ou des modèles intéressants qui peuvent ajouter à la composition. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* lumière directionnelle: Utilisez des lampadaires ou d'autres sources de lumière ambiante à votre avantage. Ceux-ci peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
* déclencheurs de flash manuel: Si vos déclencheurs sans fil sont ratés, essayez de nettoyer les contacts. Assurez-vous également qu'ils sont compatibles avec votre appareil photo et votre flash.
* Batteries: Transportez des batteries supplémentaires pour votre flash et votre appareil photo. La photographie flash peut égoutter les piles rapidement.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant le flash: Rendre le flash trop brillant et créer un aspect plat et non naturel.
* Harsh Direct Flash: Tir avec le flash pointé directement sur le sujet sans aucune diffusion.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas équilibrer le flash avec la lumière ambiante, résultant en un sujet qui semble collé dans la scène.
* en utilisant trop haut d'ISO: Création d'un bruit excessif dans l'image.
* dépasse la vitesse de synchronisation flash: Faisant apparaître une barre noire dans l'image.
* oubliant de se concentrer: Prendre des photos floues en raison de la concentration inappropriée.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets dans l'obscurité. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'environnement dans lequel vous tournez.