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Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait d'éclairage avec des jouets

D'accord, je comprends! Vous cherchez des moyens créatifs de pratiquer l'éclairage des portraits sans modèle humain. Utiliser des jouets est une idée fantastique! Voici une ventilation de la façon dont vous pouvez utiliser les jouets pour pratiquer efficacement l'éclairage des portraits:

Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:

* ils sont patients: Aucune plainte pour être aveuglé par la lumière ou avoir besoin d'une pause!

* variété de texture et de forme: Différents jouets ont différentes surfaces (plastique, tissu, fourrure, métal) et formes qui réagiront à la lumière de manière unique, vous aidant à comprendre les reflets spéculaires, les réflexions diffuses et les ombres.

* rentable: Les jouets sont généralement plus abordables que l'embauche d'un modèle.

* commodité: Ils sont facilement disponibles et peuvent être utilisés à tout moment, n'importe où.

* amusant et moins intimidant: La pression est désactivée, vous permettant d'expérimenter librement.

Types de jouets qui fonctionnent bien:

* Figures d'action: Idéal pour la pose et a défini des caractéristiques faciales.

* poupées: Offrez une variété de tons de peau, de textures de cheveux et d'options de vêtements.

* Animaux en peluche: Les surfaces douces et les textures variables les rendent intéressants pour l'éclairage.

* Figurines (céramique, résine, plastique): Offrez différentes textures et matériaux.

* Robot Toys: Les formes métalliques, plastiques et intéressantes créent des possibilités d'éclairage dynamique.

* LEGO ou Blocs Blocs: Vous pouvez même créer votre propre "modèle" et contrôler ses fonctionnalités.

* têtes et mannequins (si vous les avez): Idéal pour le placement de la lumière pour atteindre les ombres souhaitées.

techniques d'éclairage pour pratiquer (et comment utiliser les jouets):

1. source de lumière unique (lumière clé):

* Objectif: Comprenez comment une seule lumière crée des reflets et des ombres.

* Configuration des jouets: Positionnez un jouet (par exemple, une figure d'action) sur un fond simple.

* Pratique:

* Déplacez la source de lumière autour du jouet. Remarquez comment les ombres changent.

* Changez la hauteur de la lumière. Les ombres deviennent plus longues et plus dramatiques lorsque la lumière est élevée et plus courte lorsqu'elle est faible.

* Observez les points forts du visage / corps du jouet. Où sont-ils les plus forts? Où sont-ils les plus diffus?

* Expérimentez avec les modificateurs:

* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse avec des ombres progressives.

* parapluie: Semblable à une softbox mais peut être un peu plus directionnel.

* réflecteur: Rebondit la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste.

* Objectif: Développez une compréhension de la façon dont une seule lumière façonne le sujet et crée un sentiment de forme.

2. Remplissez la lumière:

* Objectif: Apprenez à contrôler le contraste de vos images en remplissant l'ombre.

* Configuration des jouets: Identique à ci-dessus avec la source de lumière unique.

* Pratique:

* Introduire une deuxième lumière (la lumière de remplissage) du côté opposé de la lumière clé.

* Ajustez la puissance de la lumière de remplissage. Une puissance inférieure créera moins de remplissage et conservera plus de contraste. Une puissance plus élevée réduira le contraste et égayera les ombres.

* Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière. C'est une façon plus subtile de remplir les ombres. Expérimentez la taille et la distance du réflecteur.

* Objectif: Maîtrisez l'équilibre entre la lumière clé et remplissez la lumière pour atteindre le niveau de contraste et les détails de l'ombre souhaités.

3. rétro-éclairage (lumière de jante):

* Objectif: Séparez le sujet de l'arrière-plan et créez un effet de halo.

* Configuration des jouets: Positionnez le jouet devant un fond plus sombre.

* Pratique:

* Placez une source légère derrière le jouet, visant à la caméra.

* Ajustez la position de la lumière pour contrôler l'épaisseur et l'intensité de la lumière de la jante.

* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (ampoule nue, grille, snot) pour façonner la lumière.

* Objectif: Apprenez à créer une lumière de bord subtile ou dramatique pour améliorer le contour du sujet et ajouter de la profondeur à l'image.

4. Lumière des cheveux:

* Objectif: Ajoutez des points forts aux cheveux, créant une séparation et un intérêt visuel.

* Configuration des jouets: Utilisez une poupée ou un animal en peluche avec des «cheveux» proéminents.

* Pratique:

* Positionnez une source légère au-dessus et légèrement derrière le sujet, visant vers les cheveux.

* Ajustez l'angle et la puissance de la lumière pour créer un point culminant agréable.

* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de la lumière et empêcher de frapper le visage.

* Objectif: Maître le placement et l'intensité de la lumière des cheveux pour améliorer la texture et la dimension des cheveux.

5. Éclairage papillon:

* Objectif: Créez un motif lumineux symétrique et flatteur avec une lumière clé placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus.

* Configuration des jouets: Posez le jouet face à la caméra.

* Pratique:

* Placez la lumière clé directement devant le jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera une petite ombre en forme de papillon sous le nez.

* Utilisez un réflecteur sous le visage du jouet pour remplir les ombres sous le menton et le cou.

* Expérimentez la hauteur et la distance de la lumière clé pour contrôler la forme et l'intensité de l'ombre papillon.

* Objectif: Atteignez un motif lumineux classique et flatteur qui accentue les caractéristiques du sujet.

6. Éclairage Rembrandt:

* Objectif: Créez un motif de lumière dramatique et évocateur avec un petit triangle de lumière du côté ombragé du visage.

* Configuration des jouets: Posez le jouet à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra.

* Pratique:

* Positionnez la lumière clé sur le côté et légèrement derrière le jouet, de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.

* Ajustez l'angle de la lumière et le visage du jouet pour contrôler la taille et la forme du triangle.

* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté sombre du visage.

* Objectif: Maître le placement de la lumière clé pour créer le motif d'éclairage Rembrandt distinctif.

Conseils généraux pour pratiquer avec des jouets:

* faites attention à l'arrière-plan: Utilisez un fond simple et neutre pour éviter les distractions.

* Utilisez un trépied: Gardez votre appareil photo stable pour des résultats cohérents.

* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).

* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.

* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et de vos observations.

* Analyser vos résultats: Passez en revue vos photos et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.

* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques d'éclairage et paramètres pour voir ce que vous pouvez créer.

* Amusez-vous! C'est un excellent moyen d'apprendre et d'explorer votre créativité.

* Utilisez une lentille avec une distance focale du portrait: 50 mm, 85 mm ou similaire.

Exemple de projet:

1. Choisissez un jouet: Disons que vous choisissez une figurine d'action Stormtrooper.

2. Configurez un arrière-plan simple: Un mur blanc ou un morceau de papier transparent.

3. Expérience de source de lumière unique:

* Placez le Stormtrooper sur une table.

* Utilisez une seule lampe de bureau comme lumière clé.

* Commencez par la lumière sur le côté de la figure. Prenez une photo.

* Déplacez la lumière au-dessus de la figure. Prenez une photo.

* Déplacez la lumière sous la figure. Prenez une photo.

* Notez les différences dans l'ombre et les reflets sur chaque photo.

4. Expérience de lumière de remplissage:

* Gardez la clé de la clé sur le côté.

* Utilisez un morceau de noyau en mousse blanc comme réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.

* Prenez une photo avec le réflecteur, et une sans. Remarquez la différence de contraste.

En pratiquant ces techniques avec des jouets, vous développerez une solide compréhension de la lumière et de la façon de l'utiliser pour créer de beaux portraits. Bonne chance et amusez-vous!

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