1. Comprendre la lumière de remplissage
* ce que c'est: La lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour compléter la source de lumière primaire (la lumière clé). C'est moins intense que le voyant clé.
* Objectif:
* Réduisez les ombres: Éclaire les ombres créées par la lumière clé.
* Contrast inférieur: Crée une distribution plus uniforme de la lumière, minimisant la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* révéler les détails: Découvre les détails cachés dans l'ombre.
* Créez un look plus naturel: Imite comment la lumière ambiante se reflète dans les zones de l'ombre.
* Quand l'utiliser:
* portraits: En particulier dans les situations avec une forte lumière du soleil créant des ombres dures.
* Photographie du produit: Pour présenter les détails sur toutes les surfaces du produit.
* paysages: Pour équilibrer un ciel brillant avec un premier plan plus sombre.
* Toute situation avec un contraste élevé: Chaque fois que la différence entre la lumière et l'ombre est trop significative.
2. Sources lumineuses pour remplir la lumière
Vous avez plusieurs options pour créer une lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Types: Blanc, argent, or, noir (pour un remplissage négatif).
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière de la lumière clé dans les ombres. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage doux et neutre. Les réflecteurs en argent créent un remplissage plus lumineux et légèrement plus frais. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* pros: Peu coûteux, portable, facile à utiliser, ne nécessite pas de puissance.
* contre: Nécessite une assistance (ou un support de réflecteur), un contrôle limité sur l'intensité.
* speedlights / flashs:
* comment utiliser: Réglez la puissance flash inférieure à la lumière clé. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra pour positionner la lumière de remplissage de manière indépendante.
* pros: Plus de contrôle sur l'intensité et la direction peuvent être utilisés dans des situations à faible luminosité.
* contre: Nécessite plus d'équipement, peut nécessiter des batteries ou des cordons d'alimentation.
* Lumières continues (panneaux LED, Softbox, etc.):
* comment utiliser: Placez la source lumineuse pour éclairer les ombres. Utilisez un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* pros: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg), bon pour la vidéo également.
* contre: Peut être volumineux, peut nécessiter de l'énergie, peut être moins puissant que les flashs.
* lumière ambiante:
* comment utiliser: Dans certaines situations, la lumière ambiante (par exemple, à partir d'une fenêtre) peut agir comme un remplissage de lumière. Utilisez-le à votre avantage!
* pros: GRATUIT, facilement disponible.
* contre: Imprévisible, incontrôlable.
* Remplissage négatif:
* ce que c'est: Utilisation d'un matériau noir (par exemple, carton de mousse noire) pour * réduire * la lumière réfléchie dans une scène, créant des ombres plus profondes et plus de contraste. C'est le * opposé * de la lumière de remplissage au sens traditionnel, mais une technique cruciale.
* comment utiliser: Placez le matériau noir du côté opposé de la source de lumière pour absorber et bloquer la lumière qui autrement rebondirait dans les zones de l'ombre.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* placement:
* Généralement: Positionnez la lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé.
* Réflecteurs: Angle le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres de la lumière clé. Ajustez l'angle et la distance pour l'intensité souhaitée.
* flashs / lumières continues: Positionnez la source lumineuse pour éclairer uniformément les zones de l'ombre.
* puissance / intensité:
* Ratio de remplissage: Visez un rapport de remplissage de 1:2 ou 1:3. Cela signifie que la lumière clé est 2 ou 3 fois plus brillante que la lumière de remplissage. Vous pouvez mesurer cela avec un compteur léger ou une estimation visuellement en observant les ombres.
* Ajustements: Expérimentez avec différents niveaux de puissance pour atteindre l'effet souhaité. Trop de lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature.
* Diffusion:
* Importance: Diffusez la lumière de remplissage pour créer un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Méthodes: Utilisez un diffuseur, un softbox ou faites rebondir la lumière d'une grande surface.
* Température de couleur:
* correspondant: Faites correspondre la température de couleur de la lumière de remplissage à la lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels sur votre flash ou votre lumière continue pour régler la température de couleur si nécessaire.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Rapprochez votre lumière de remplissage du sujet pour augmenter son efficacité.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter. Essayez différentes positions, niveaux de puissance et techniques de diffusion pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique.
4. Remplissez la lumière dans différents scénarios
* portraits en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage du sujet. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir le teint souhaité.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Le voyant de la fenêtre agit comme la lumière clé. Utilisez un réflecteur de l'autre côté du sujet pour remplir les ombres.
* Photographie du produit: Utilisez plusieurs sources d'éclairage - une comme lumière clé et d'autres comme lumières de remplissage pour éliminer les ombres dures et révéler les détails sur toutes les surfaces.
* Photographie du paysage: Utilisez Flash Flash en plein jour pour éclaircir les ombres de premier plan, en équilibrant l'exposition avec le ciel brillant. Ou, utilisez des techniques HDR pour combiner plusieurs expositions, une exposition pour les reflets (ciel) et un pour les ombres (premier plan).
5. Erreurs courantes pour éviter
* sur-utilisation de la lumière de remplissage: Rendre l'image à plat et contre nature sans ombres.
* en utilisant une lumière de remplissage trop dure: Création d'un deuxième ensemble d'ombres dures. Diffusez toujours la lumière de remplissage.
* Températures de couleur incompatibles: Création d'une couleur coulée dans l'ombre.
* Ignorer la direction de la lumière de remplissage: Positionner la lumière de remplissage d'une manière qui crée des ombres non naturelles ou distrayantes.
6. Conseils pour maîtriser la lumière de remplissage
* Démarrez simple: Commencez par un réflecteur comme source de lumière de remplissage. C'est le moyen le plus simple et le plus rentable d'apprendre les bases.
* Pratiquez régulièrement: Configurez des scénarios simples et pratiquez en utilisant la lumière de remplissage de différentes manières.
* Observer l'éclairage: Faites attention à la lumière et aux ombres interagissent dans différents environnements. Remarquez comment la lumière naturelle remplit les ombres dans diverses situations.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage, vous permettant d'obtenir le rapport de remplissage souhaité.
* Passez en revue vos images: Examinez vos photos de manière critique pour identifier les zones où la lumière de remplissage aurait pu être utilisée plus efficacement.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière et essaient d'imiter leurs techniques.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie et créer des images plus équilibrées et visuellement attrayantes. Bonne chance!