1. Comprendre l'objectif:
* Contrôle des ombres: Le principal objectif du fill-flash est de réduire doucement les ombres dures causées par la forte lumière du soleil (en particulier le soleil de midi).
* Ajoutez l'éclat aux yeux: Un petit flash peut créer des feux de capture, ce qui rend les yeux de votre sujet plus animés et engageants.
* Exposition de levage: Dans les situations où la lumière ambiante est trop sombre (par exemple, à l'ombre ouverte), le flom-flash peut égayer subtilement la scène globale.
* Maintenez un aspect naturel: La clé est de rendre le flash subtil et naturel, et non surpuissant la lumière ambiante.
2. Équipement clé:
* flash externe (speedlight / speedlite): Les flashs intégrés sont généralement trop durs et directs. Un flash externe permet plus de contrôle et l'utilisation de modificateurs. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile mais le contrôle manuel est souvent préféré pour la précision.
* Diffuseur Flash (essentiel): Adoucit la sortie flash. Les options populaires incluent:
* Diffuseur grand angle intégré: Sur de nombreux speedlights.
* diffuseur du dôme: Étale la lumière plus uniformément.
* softbox (petit): Pour une source lumineuse plus grande et plus douce (peut nécessiter un assistant).
* réflecteur (alternative ou supplément): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante au lieu de ou en combinaison avec Flash. Les réflecteurs en or ou en argent peuvent ajouter de la chaleur.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner le flash de l'appareil photo pour de meilleurs angles et un éclairage plus créatif.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclenche sans fil le flash de votre appareil photo.
* Caméra avec mode manuel (m) ou mode priorité d'ouverture (AV / A): Vous donne le contrôle nécessaire sur l'exposition.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de mesure:
* évaluatif / matrice / multi-zone: Laissez le compteur de caméras la scène globale. C'est un bon point de départ.
* Spot Metering: Peut être utile au compteur spécifiquement pour le visage du sujet, mais nécessite un ajustement minutieux.
* Mode:
* Priorité d'ouverture (AV / A): Choisissez votre ouverture pour la profondeur de champ (plus de contrôle sur le flou d'arrière-plan) et laissez la caméra régler la vitesse d'obturation pour une exposition ambiante. Vous ajustez ensuite l'alimentation flash pour le remplissage.
* manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience, mais offre le plus de précision. Réglez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée, votre vitesse d'obturation pour une exposition à la lumière ambiante, puis ajustez la puissance du flash.
* ouverture: En règle générale, f / 2,8 à f / 5.6 pour le portrait (selon la profondeur de champ souhaitée).
* vitesse d'obturation: C'est un élément crucial. Il contrôle la quantité de lumière ambiante dans votre image.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 sec) pour contrôler la lumière ambiante dans des conditions lumineuses. Nécessite un flash compatible HSS et peut réduire la puissance du flash.
* ci-dessous la vitesse de synchronisation: Utilisez une vitesse d'obturation * à * ou * ci-dessous * votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1 / 200e ou 1/125e). Cela vous donne le plus de puissance flash, mais vous devrez ajuster votre ouverture ou votre ISO pour compenser une lumière ambiante plus lumineuse. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes (par exemple, en dessous du 1 / 60e) pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la scène.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" ou "nuageux").
4. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lecture du compteur lumineux. Bon pour les débutants, mais peut parfois être incohérent. Utilisez une compensation d'exposition au flash (+/- eV) pour affiner.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Nécessite plus d'essais et d'erreurs, mais offre les résultats les plus cohérents et prévisibles.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. L'objectif est subtil, pas surpuissant.
* Flash Zoom: Zoomez la tête flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif, ou légèrement plus large. Cela affecte la propagation de la lumière.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Fonctionne la sortie flash en mode TTL. Utilisez-le pour augmenter ou diminuer légèrement la puissance flash sans modifier les paramètres globaux.
* temps de recyclage: Soyez conscient du temps de recyclage du flash, en particulier à des paramètres de puissance supérieure.
5. Positionnement et technique:
* flash à la caméra (moins idéal, mais acceptable):
* flash direct (pire): Évitez le flash direct chaque fois que possible. Il crée des ombres dures et un look peu flatteur.
* Flash Bounce: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela adoucit considérablement la lumière. Pas toujours possible à l'extérieur.
* flash hors caméra (meilleur):
* Positionnement: Placez légèrement le flash sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée des ombres et une dimension plus agréables. Expérimentez avec différents angles.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce. Cependant, trop proche peut créer des points chauds.
* Techniques d'éclat de remplissage dans différentes situations d'éclairage:
* lumière brillante: Le principal défi consiste à apprivoiser les ombres dures. Utilisez le fill-flash pour éclaircir subtilement les ombres sur le visage du sujet. Une synchronisation à grande vitesse peut être nécessaire pour permettre une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde au soleil brillant.
* Open Shade: La lumière est plus uniforme, mais la scène peut apparaître plate. Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de luminosité et d'éclat aux yeux.
* couvert: La lumière est douce et diffusée, mais elle peut manquer de direction et de dynamisme. Utilisez le fill-flash pour ajouter de la forme et de la dimension au visage du sujet.
* rétro-éclairage: C'est une opportunité fantastique! Exposez pour l'arrière-plan et utilisez Flash pour exposer correctement le sujet. Cela crée une belle lumière de jante et sépare le sujet de l'arrière-plan.
6. Étapes pour prendre un portrait à remplissage:
1. Compose et cadre: Configurez votre photo et décidez de votre composition.
2. mètre la lumière ambiante: Déterminez l'exposition correcte pour l'arrière-plan (sans flash). Utilisez le compteur de votre appareil photo en mode AV / A ou M.
3. Définissez les paramètres de la caméra: Choisissez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée. Choisissez une vitesse d'obturation qui permet une exposition à la lumière ambiante. Ajustez ISO si nécessaire.
4. Positionnez le flash: Placez le flash sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet (si vous utilisez un flash hors caméra).
5. Définissez le mode et l'alimentation flash: Commencez avec une faible puissance flash en mode manuel (par exemple, 1/16 ou 1/32) ou utilisez TTL avec une compensation d'exposition flash réglée sur -1 ou -2 arrêts.
6. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres sur le visage du sujet et à la luminosité globale.
7. Ajustez la puissance flash: Augmentez ou diminuez la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
8. amende: Faites de petits ajustements aux paramètres de votre appareil photo ou en position flash selon les besoins. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante.
9. Shoot: Prenez votre dernier coup.
10. Revoir et ajuster: Vérifiez l'histogramme et effectuez des ajustements mineurs si nécessaire.
7. Conseils et considérations clés:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour savoir comment le flash se comporte.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme pour vérifier votre exposition et assurez-vous de ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, l'équilibre des couleurs et la netteté de vos images.
* Température de couleur flash: Soyez conscient de la température de couleur du flash (généralement environ 5500k, ce qui est similaire à la lumière du jour). Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante si nécessaire (par exemple, un gel orange pour correspondre à la lumière dorée des heures).
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. N'oubliez pas cela lorsque vous positionnez votre flash. Le doublement de la distance du flash au sujet réduit l'intensité lumineuse d'un facteur de quatre.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise et comprend ce que vous essayez de réaliser.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits en plein air magnifiquement éclairés qui capturent l'essence de votre sujet tout en maintenant un look naturel et équilibré. Bonne chance!