Principes de base:
* Qualité de la lumière: Pensez si vous voulez une lumière dure ou douce.
* lumière dure Crée des ombres et des reflets forts et définis, résultant en un look plus dramatique et contrasté. Utilisez une ampoule nue ou un petit réflecteur.
* lumière douce s'enroule autour du sujet, produisant des ombres plus douces et un éclairage plus uniforme. Utilisez une grande boîte à soft, parapluie ou rebondissez la lumière d'un mur ou d'un réflecteur.
* Le placement est la clé: Une lumière signifie que le positionnement précis est essentiel. Même les petits ajustements à l'emplacement de la lumière changeront considérablement l'apparence de votre portrait.
* Distance du sujet à dos: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de créer la séparation et de contrôler l'obscurité de l'arrière-plan.
* puissance de la lumière: Vous devez ajuster l'intensité de la lumière afin que vous puissiez obtenir une bonne exposition sans souffler vos reflets.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) ou comptez sur l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) et la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Configuration en une lumière courante (et comment réaliser le look "inspiré"):
Voici quelques configurations populaires et comment les modifier pour créer quelque chose d'unique et de dramatique.
1. Éclairage de coquille (éclairage papillon):
* Configuration: Light directement devant et légèrement au-dessus du sujet, incliné vers le bas. Un réflecteur est placé sous le visage du sujet pour remplir les ombres.
* look inspiré:
* plus de puissance: Si vous voulez un aspect légèrement plus dur et plus dramatique, augmentez la puissance de votre lumière principale et utilisez un réflecteur plus petit. Cela réduit l'effet de remplissage et crée des ombres plus profondes.
* Déplacez la lumière sur le côté: Détectez légèrement la lumière d'un côté (tout en étant encore au-dessus), créant une ombre plus forte d'un côté du visage.
* Feather la lumière: "Feathering" signifie ne pas pointer le centre de la lumière directement au sujet, mais plutôt légèrement sur le côté. Cela crée une lumière plus douce sur la partie principale de votre visage.
2. Éclairage latéral:
* Configuration: Lumière placée sur le côté du sujet (à environ un angle à 90 degrés).
* look inspiré:
* Contrast élevé: C'est naturellement un look contrastrastial. Déplacez la lumière * légèrement * vers l'avant du sujet pour obtenir un éclairage dans l'autre œil, mais maintenez toujours l'ombre principale.
* réflecteur pour le remplissage: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Ajustez la position et la taille du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage.
* snot ou grille: Fixez un snot ou une grille à la lumière pour affiner le faisceau et créer un point fort plus concentré et dramatique.
3. Éclairage Rembrandt:
* Configuration: La lumière est placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, suffisamment haut pour créer un petit point culminant triangulaire sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Il s'agit du point culminant triangulaire classique.
* look inspiré:
* ombres plus profondes: Déplacez la lumière plus sur le côté ou inclinez-le plus vers le bas pour approfondir les ombres.
* Éclairage de bord: Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour du bord de leur visage et de leur épaule. Cela les sépare de l'arrière-plan.
4. Éclairage arrière / Éclairage de la jante:
* Configuration: Lumière placée derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* look inspiré:
* fond sombre: Positionnez le sujet loin de l'arrière-plan.
* POWER: Commencez par un réglage de puissance inférieur sur votre lumière et augmentez-le jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de lumière de la jante souhaitée.
* Lumière des cheveux: Cela fonctionne très bien comme une lumière des cheveux, mettant l'accent sur la texture et la forme. Vous aurez besoin d'une deuxième lumière pour fournir une lumière clé sur le devant du sujet.
Conseils généraux pour obtenir un look "inspiré":
* arrière-plans sombres: Utilisez une toile de fond noire ou assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné pour tomber dans l'ombre.
* sous-exposition légèrement: En post-traitement, considérez légèrement sous-exposition à l'image pour améliorer les ombres et créer une humeur plus dramatique.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Utilisez des snot, des grilles, des portes de grange ou des drapeaux pour façonner et contrôler la lumière.
* faites attention aux légers: Le feu de pouce (le reflet de la lumière dans les yeux du sujet) est crucial. Positionnez la lumière pour que la lumière des allumettes soit visible et flatteuse. Un seul hall-full distinct semble généralement le meilleur.
* post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste de post-traitement pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les caractéristiques et en ajoutant de la profondeur.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
avant de commencer à tirer:
1. Plan: Décidez du type d'humeur que vous souhaitez créer. Voulez-vous des ombres dramatiques, une lumière douce et flatteuse, ou quelque chose entre les deux?
2. Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière et modificateurs jusqu'à ce que vous trouviez une configuration que vous aimez.
3. Prenez des notes: Gardez une trace des paramètres de votre appareil photo, de la position légère et de tous les modificateurs que vous utilisez afin que vous puissiez recréer le look plus tard.
4. Étude: Regardez les portraits par des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont utilisé la lumière pour créer leur look de signature.
Takeaway clé: La maîtrise de la photographie en une lumière consiste à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et comment la manipuler pour réaliser le look souhaité.