1. Comprendre l'esthétique de mauvaise humeur:
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent sur un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Pensez aux noirs profonds et aux reflets brillants.
* lumière directionnelle: La lumière ne devrait pas être plate. Il devrait provenir d'une direction spécifique, créant des ombres et définissant des fonctionnalités.
* Température de couleur: Des tons plus frais (bleuâtre) ou plus chauds (jaunâtres) peuvent contribuer à l'humeur. Vous pouvez utiliser différentes températures ou gels de couleur de lumière LED.
* Expression du sujet: Une expression sérieuse, introspective ou pensive complète souvent un portrait de mauvaise humeur.
* Background: Un fond sombre ou muet aide le sujet à pop et améliore l'humeur globale.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Ce sont vos principaux outils. Considérez ces facteurs lors du choix:
* luminosité (lumens / lux): Plus de luminosité vous donne plus de contrôle. Les LED dimmables sont fortement recommandées.
* Contrôle de la température de couleur: Idéalement, les lumières qui vous permettent d'ajuster la température de couleur de chaud (2700k) à refroidir (5600k) sont les meilleures.
* Modificateurs: Pensez aux boîtes aux softs, aux parapluies, aux portes de grange, aux grilles. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Source d'alimentation: Les lumières alimentées par batterie sont idéales pour la portabilité, tandis que la propulsion AC est fiable pour les pousses plus longues.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial!):
* Softboxes: Créez des ombres de lumière douce et diffuse et adoucissante.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à configurer.
* Portes de grange: Restreindre le faisceau lumineux et empêcher le déversement de lumière.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux plus précisément.
* snots: Créez un petit cercle de lumière concentré.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière.
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone peut également fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée pour une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, mais souvent pas utilisée pour des images très maussures.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond ou même juste un coin ombragé peut fonctionner.
3. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux lumières LED):
Voici quelques configurations courantes:
* Configuration 1:Éclairage Rembrandt (modifié)
* lumière 1 (lumière clé): Positionné sur le côté et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas à environ un angle de 45 degrés. Ceci est votre principale source de lumière. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* Light 2 (remplissage de lumière): Placé de l'autre côté du sujet, beaucoup plus loin et à une puissance inférieure à la lumière clé. Vous pouvez du tout utiliser une boîte à soft plus petite ou aucun modificateur. L'objectif est de * légèrement * remplir les ombres du côté opposé, mais ne pas les éliminer complètement. Vous voulez conserver le contraste. Vous pouvez même utiliser un réflecteur noir pour assombrir davantage les ombres.
* Résultat: Un petit triangle de lumière apparaît sur la joue du sujet du côté de l'ombre. Crée de la profondeur et de la dimension.
* Configuration 2:Éclairage divisé
* lumière 1 (lumière clé): Positionné du * côté * du sujet, visant directement un côté de leur visage. Utilisez une grange ou une grille pour contrôler le déversement léger.
* Light 2 (Rim Light / Kicker): Positionné derrière le sujet, légèrement sur le côté, et visait leurs épaules et leurs cheveux de l'autre côté de la lumière clé. Cela crée un point culminant le long du bord de leur silhouette, les séparant de l'arrière-plan. Réduisez la puissance sur cette lumière.
* Résultat: Un côté du visage est brillamment éclairé, l'autre côté est dans l'ombre complète. Dramatique et puissant.
* Configuration 3:Éclairage court (favorisant le côté ombragé)
* lumière 1 (lumière clé): Positionnez la lumière clé pour éclairer le * côté * du visage qui est * plus loin * de la caméra. Cela illumine le côté "court" du visage, créant un effet minceur et dramatique. Utilisez une softbox.
* Light 2 (remplissage de lumière): Utilisez une seconde, * très faible * lumière ou un réflecteur noir du côté opposé pour réduire les ombres, mais veillez à ne pas les éliminer. Si vous optez pour une mauvaise humeur, vous pourriez omettre entièrement cette lumière.
* Résultat: La majorité du visage est dans l'ombre, avec une étroite bande de caractéristiques de définition de la lumière.
* Configuration 4:rétro-éclairage et remplissage
* Light 1 (rétro-éclairage): Positionné directement derrière le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement léger. Cela crée un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet.
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné devant le sujet, à très faible puissance, et diffusé (en utilisant une grande boîte à soft). Le but est uniquement de fournir la moindre quantité * la moindre * lumière sur le visage, juste assez pour voir les fonctionnalités.
* Résultat: Crée un effet de silhouette avec un soupçon de détails subtil sur le visage.
4. Étapes pour prendre des portraits de mauvaise humeur:
1. Planifiez votre concept: Pensez à l'émotion et à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Choisissez un modèle dont l'expression et le style correspondent à votre vision.
2. Choisissez votre emplacement et votre arrière-plan: Un fond sombre et simple est généralement le meilleur.
3. Configurez vos lumières: Basé sur la configuration d'éclairage choisie. Commencez d'abord avec votre lumière clé.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde, qui isole le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Expérimentez, mais évitez les vitesses trop lentes pour éviter le flou du mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la température de couleur de vos lumières, ou choisissez "Auto" et ajustez en post-traitement.
5. Positionnez votre modèle: Guidez-les dans une pose qui améliore l'ambiance. Faites attention à leur expression faciale, à leur placement des mains et à leur langage corporel.
6. mètre et ajustement: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Ajustez la puissance de vos lumières ou les paramètres de votre appareil photo selon les besoins. Regardez votre histogramme pour vous assurer que vous capturez une gamme complète de tons, mais se penchant vers le côté sombre.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements.
8. Communiquez avec votre modèle: Donnez-leur des commentaires et de la direction pour les aider à réaliser l'expression souhaitée.
9. Shoot! Prenez beaucoup de photos, expérimentant différentes poses et variations d'éclairage.
10. Post-traitement: C'est là que vous faites vraiment ressortir l'ambiance!
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour améliorer la plage tonale.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une légère clarté peut améliorer les détails, mais trop peut ruiner l'humeur.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter un ton spécifique (par exemple, des tons plus frais pour une humeur sombre, des tons plus chauds pour une humeur plus mélancolique). La tonification divisée (ajoutant une couleur aux reflets et une autre aux ombres) peut être très efficace.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter davantage la lumière.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, mais veillez à ne pas lisser trop de détails.
Conseils pour réaliser des portraits de mauvaise humeur:
* Contrôlez votre environnement: Éteignez les autres lumières de la pièce pour avoir un contrôle total sur votre éclairage.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage du sujet.
* Utilisez des gels avec parcimonie: Les gels de couleur peuvent ajouter de l'intérêt, mais éviter de les utiliser trop fortement, car ils peuvent nuire à l'apparence naturelle.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre jouent sur les visages dans la vraie vie et sur d'autres photographies. Étudiez le travail de maîtres peintres de portraits comme Rembrandt.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de laisser certaines imperfections se montrer. Un peu d'ombre ou de grain peut ajouter du caractère à un portrait de mauvaise humeur.
* moins est souvent plus: Surtout avec la lumière de remplissage. Gardez-le subtil pour préserver l'humeur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!