1. Comprendre le remplissage de la lumière et son objectif:
* qu'est-ce que la lumière de remplissage? La lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour réduire le contraste créé par la lumière principale (ou "clé"). Il remplit l'ombre et aide même à sortir l'éclairage global du sujet.
* Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* réduit le contraste: Empêche les ombres profondes et profondes qui peuvent masquer les détails et rendre votre sujet moins attrayant.
* révèle les détails: Vous permet de voir des détails dans les zones de l'ombre qui autrement se perdraient dans l'obscurité.
* ajoute la dimension: Crée un aspect plus tridimensionnel en façonnant doucement le sujet.
* crée une humeur: Peut être utilisé pour adoucir la sensation globale d'une image ou pour souligner subtilement certaines caractéristiques.
* Corre des problèmes d'exposition: Dans des situations d'éclairage difficiles, la lumière de remplissage peut aider à équilibrer l'exposition globale de la scène.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: La lumière douce et diffuse trouvée dans les zones ombragées, en particulier un jour nuageux. C'est souvent la lumière de remplissage la plus facile et la plus flatteuse à utiliser.
* Réflecteurs: Reflétez la lumière naturelle sur le sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons et intensités.
* puits de lumière: Par une journée couverte, tout le ciel agit comme une softbox géante.
* Lumière de remplissage artificiel:
* speedlights (flashs): De petits flashs portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra. Souvent utilisé avec des diffuseurs ou des boîtes softbox.
* stroboscopes de studio: Des flashs puissants utilisés dans les paramètres de studio, souvent avec des modificateurs pour un contrôle précis.
* Panneaux LED: Sources lumineuses continues faciles à contrôler et à prévisualiser.
* lampes ménagers: Peut être utilisé de manière créative, en particulier lorsqu'elle est combinée avec la diffusion.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* en utilisant des réflecteurs:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de votre source de lumière principale, en la inclinant pour faire rebondir la lumière sur le côté ombré de votre sujet.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il fournira la lumière de remplissage.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler où tombe la lumière de remplissage.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant). Ajoute un peu de punch.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Bon pour les portraits en lumière chaude.
* noir: En fait * soustrait * Light, créant plus de contraste. Utilisé sélectivement pour façonner les ombres.
* en utilisant Flash (speedlights ou stroboscopes):
* Flash à la caméra: Peut être utilisé comme remplissage, mais les résultats peuvent souvent être durs. La diffusion du flash est cruciale (par exemple, en utilisant un capuchon de diffuseur ou en rebondissant le flash d'un plafond). Réglez votre flash sur un réglage de puissance inférieur (par exemple, 1/4 d'alimentation ou inférieur).
* flash hors caméra: Fournit beaucoup plus de contrôle. Placez le flash sur le côté de votre sujet, en face de la source de lumière principale. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie, etc.) pour adoucir la lumière. Déclenchez le flash sans fil.
* Compensation d'exposition au flash: Utilisez FEC pour affiner la sortie flash pour le niveau de remplissage souhaité. Commencez avec -1 ou -2 arrêts et ajustez à partir de là.
* TTL vs mode manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) automatise l'alimentation flash, qui peut être utile pour des ajustements rapides. Le mode manuel fournit un contrôle plus précis et des résultats cohérents.
* à l'aide de panneaux ou de lampes LED:
* Positionnement: Semblable à Flash, placez la source de lumière en face de la lumière principale, légèrement sur le côté.
* Diffusion: Diffusez la lumière avec une boîte soft, un panneau de diffusion ou même une feuille de papier de traçage.
* luminosité: Ajustez la luminosité pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
* Réglage du rapport de remplissage: Le rapport de remplissage est la relation entre l'intensité de la lumière principale et la lumière de remplissage. Un rapport de remplissage inférieur (par exemple, 1:1) signifie que la lumière de remplissage est presque aussi forte que la lumière principale, ce qui entraîne des ombres très douces. Un rapport de remplissage plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie que la lumière de remplissage est beaucoup plus faible, créant plus de contraste. Expérimentez pour trouver le rapport de remplissage qui convient à votre style et au sujet.
4. Conseils et considérations pratiques:
* Démarrer subtil: Il est préférable de commencer par trop peu de lumière de remplissage et de l'augmenter progressivement que d'en faire trop. Le surfilage peut aplatir l'image et le rendre non naturel.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet ou aux détails que vous souhaitez révéler.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes sources lumineuses, positions et paramètres pour développer votre propre style.
* Balance des blancs: Assurez-vous que la balance blanche de votre lumière de remplissage correspond à votre lumière principale pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels sur votre flash si nécessaire.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source. Faites attention à la distance entre la lumière de remplissage et votre sujet.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière principale et la lumière pour obtenir des rapports de remplissage précis.
* Considérez la lumière ambiante: La lumière ambiante existante dans la scène agira également comme une lumière de remplissage dans une certaine mesure.
* post-traitement: Vous pouvez également ajuster les ombres et les faits saillants dans les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop pour affiner davantage l'effet de lumière de remplissage. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près de votre look souhaité.
5. Exemples de quand utiliser la lumière de remplissage:
* portraits: Adoucissant les ombres sur le visage, en particulier en plein soleil.
* Photographie du produit: Des détails révélateurs dans les zones sombres ou ombragées.
* Photographie du paysage: Équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* Macro Photographie: Illuminant les petits détails.
* Photographie de mariage: Offrant un éclairage cohérent tout au long de la journée, en particulier lors des cérémonies extérieures.
Takeaway clé: Remplir la lumière est un outil puissant pour améliorer votre photographie. En comprenant les principes et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer des images plus équilibrées, détaillées et visuellement attrayantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets!