1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit les ombres: Principalement, le travail de remplissage de la lumière consiste à adoucir ou à éliminer les ombres dures projetées par la lumière clé. Cela aide à révéler des détails dans les zones ombragées qui seraient autrement perdues.
* réduit le contraste: En éclaircissant les ombres, la lumière de remplissage réduit la différence globale entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image (le contraste).
* crée une exposition plus équilibrée: La lumière de remplissage garantit que les parties importantes de votre sujet dans l'ombre ne sont pas sous-exposées et perdues.
* ajoute la dimension et la forme: Même une quantité subtile de remplissage peut améliorer l'apparence tridimensionnelle de votre sujet.
* peut être utilisé pour un effet créatif: Certains scénarios peuvent nécessiter un rapport de remplissage / lumière clé extrêmement élevé.
2. Identification du besoin de lumière de remplissage:
* Recherchez des ombres dures: Faites une attention particulière aux ombres créées par votre lumière clé. Sont-ils profonds, sombres et distrayants? Cachent-ils des détails que vous souhaitez montrer?
* Situations à contraste élevé: Si vous tirez en plein soleil ou avec une source de lumière directe et directe, vous aurez probablement besoin de remplir la lumière. Pensez à photographier quelqu'un avec le soleil derrière lui. Sans remplissage, leur visage sera probablement sombre.
* Sujet: Les portraits bénéficient souvent du remplissage de la lumière à l'adoucissement des tons de peau et réduisent les ombres peu flatteuses. La photographie du produit peut également utiliser la lumière pour montrer les détails de l'ensemble du produit.
3. Remplissez les sources de lumière:
* Réflecteurs:
* comment ils fonctionnent: Les réflecteurs rebondissent sur la lumière existante (soleil, lumières du studio) sur le sujet.
* pros: Bon marché, portable, facile à utiliser. Idéal pour la photographie en plein air.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Offre un remplissage plus brillant et plus frais.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage.
* noir: Utilisé pour * soustraire * éclairer ou créer un remplissage négatif en bloquant les réflexions indésirables.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, en la visant aux zones de l'ombre de votre sujet. Demandez à un assistant de le tenir ou d'utiliser un support.
* flashs / stroboscopes:
* comment ils fonctionnent: Les flashs électroniques fournissent une explosion contrôlée de lumière artificielle.
* pros: Puissant, réglable, couleur précis. Idéal pour la photographie en studio et sur place.
* Méthodes:
* Flash à la caméra: Peut être utilisé comme un flash de remplissage direct (pointé droit sur le sujet). Cela semble souvent plat et contre nature, alors pensez à le faire rebondir sur un plafond ou un mur.
* flash hors caméra: Placez le flash sur un support et contrôlez sa direction et sa puissance indépendamment. Utilisez des modificateurs légers comme les boîtes softbox, les parapluies ou les grilles. Nécessite un système de déclenchement pour synchroniser le flash avec votre appareil photo.
* Réglage de la puissance: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité.
* lumières constantes (LED, halogène, fluorescent):
* comment ils fonctionnent: Fournit une source de lumière cohérente et continue.
* pros: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg), ce qui facilite la prévision des résultats. Bon pour la vidéo.
* contre: Moins puissant que les flashs. Nécessite plus de puissance.
* en les utilisant: Positionnez la lumière opposée à la lumière clé et ajustez son intensité ou sa distance pour contrôler le niveau de remplissage.
* lumière naturelle:
* Open Shade: Photographier à l'ombre ouverte (ombre créée par un grand objet comme un bâtiment) fournit une lumière diffuse et diffuse naturellement qui agit comme un remplissage subtil.
* jours nuageux: Les jours couverts sont comme des boîtes softboxes géantes, offrant un éclairage doux et uniforme avec un minimum d'ombres.
* rebondissant la lumière d'un mur: Utilisez un mur de couleur claire comme réflecteur naturel pour faire rebondir la lumière du soleil sur votre sujet.
4. Contrôle de la lumière de remplissage:
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage sera lumineux.
* angle: L'angle de la lumière de remplissage affecte la distribution et l'intensité de la lumière sur le sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres changent.
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de votre flash ou votre lumière constante. Choisissez différents réflecteurs de résistance.
* Diffusion: Utilisez des panneaux de diffusion ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière de remplissage et créer une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Ratio de remplissage (lumière clé:lumière de remplissage): C'est une façon de décrire la relation entre l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage.
* 1:1: La lumière de remplissage est aussi forte que la lumière clé. Entraîne un éclairage très plat avec un minimum d'ombres.
* 2:1: La lumière clé est deux fois plus forte que la lumière de remplissage. Crée un look légèrement plus dramatique avec des ombres subtiles.
* 4:1: La lumière clé est quatre fois plus forte que la lumière de remplissage. Crée des ombres plus prononcées. Un point de départ commun pour les portraits.
* 8:1 ou plus: Crée des ombres fortes et une image plus dramatique et à contraste élevé.
5. Conseils pour utiliser la lumière de remplissage:
* Démarrer subtil: Il vaut mieux avoir trop peu de lumière de remplissage que trop. Le surfilage peut entraîner un aspect plat et non naturel.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de votre sujet. Sont-ils toujours agréables et ajoutent une dimension, ou sont-ils durs et distrayants?
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière de remplissage, angles et intensités pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Considérez la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels sur des flashs ou choisissez des lumières LED avec une température de couleur réglable.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage, vous permettant de contrôler précisément le rapport de remplissage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour reconnaître quand il est nécessaire et comment l'utiliser efficacement.
6. Considérations de post-traitement:
Bien qu'il soit préférable d'obtenir l'éclairage à la caméra, vous pouvez également utiliser des logiciels post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour apporter des ajustements subtils aux ombres et aux reflets. Cependant, évitez d'en faire trop, car cela peut conduire à des résultats non naturels. Il est toujours préférable de le rapprocher de la caméra à droite.
Exemple de scénario:Photographie de portrait à l'extérieur un jour ensoleillé
* Problème: Le soleil crée des ombres dues sous les yeux, le nez et le menton du sujet.
* Solution:
1. Positionnez le sujet: Si possible, déplacez-les dans l'ombre ouverte.
2. Utilisez un réflecteur: Demandez à un assistant de tenir un réflecteur blanc ou argenté en face du soleil, le visant au visage du sujet pour remplir les ombres.
3. ajustez le réflecteur: Changez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus équilibrées, flatteuses et visuellement attrayantes.