i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: C'est crucial.
* Recherchez:
* Architecture intéressante: Bâtiments avec des formes, des textures et des éclairages uniques. Considérez les ponts, les arches ou les structures historiques.
* Sources de lumière ambiante: Lampadaires, enseignes néon, vitrines, réflexions sur la chaussée humide - ce sont vos amis! Analysez comment la lumière tombe et où elle crée des ombres intéressantes.
* Couleur: Recherchez des zones avec des couleurs vibrantes, que ce soit des enseignes néon, des graffitis ou même les couleurs des bâtiments eux-mêmes.
* profondeur: Trouvez des emplacements qui offrent de la profondeur en arrière-plan pour créer un sentiment de perspective et attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Caractère: Considérez les zones avec une ambiance particulière. Un marché animé, une ruelle calme ou une intersection animée peut tous ajouter à l'histoire.
* heure de la journée: Le "Hour bleu" (la période peu de temps après le coucher du soleil) peut fournir une belle, douce et même légère. Plus tard dans la nuit, l'éclairage devient plus dramatique.
* Sécurité: Prioriser la sécurité lors de la prise de vue la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'amener un ami.
* Développement du concept: Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Humeur: Considérez l'humeur que vous voulez évoquer:mystérieuse, romantique, énervée, mélancolique, futuriste?
* histoire: Quel est le récit derrière le portrait? Est-ce un moment franc ou une scène soigneusement construite?
* style: Décidez d'un style:classique, moderne, cinématographique, artistique?
* accessoires (facultatif): Envisagez d'utiliser des accessoires pour améliorer l'histoire ou ajouter un intérêt visuel. Exemples:un parapluie, un journal, un instrument de musique, un sac vintage.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'ambiance globale. Considérez les couleurs, les textures et le style de la tenue.
* Sélection du modèle:
* Considérez la personnalité: Choisissez un modèle dont la personnalité s'aligne sur le concept. Si vous optez pour un look mystérieux, quelqu'un avec une expression naturellement énigmatique serait idéal.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle afin qu'ils comprennent l'humeur et l'histoire que vous essayez de créer.
* Comfort: Assurez-vous que le modèle est confortable et se sent en sécurité. Le tournage la nuit peut être fatigant et nécessiter de la patience.
* Équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Une caméra DSLR ou sans miroir est généralement préférée.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra de rassembler plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif de 50 mm ou 35 mm est un bon point de départ.
* Trépied: Un trépied est crucial pour les images nettes, en particulier avec des expositions plus longues.
* Flash externe (facultatif): Un flash externe peut être utilisé pour ajouter une lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spectaculaires. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter de maîtriser la lumière ambiante.
* Modificateurs flash (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles peuvent vous aider à façonner et à contrôler la lumière à partir de votre flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Une version d'obturation à distance peut aider à prévenir les shake de la caméra lors de l'utilisation de longues expositions.
* Batteries supplémentaires: Le froid peut égoutter rapidement les batteries.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour permettre plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin en fonction de l'effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la prise de vue de la prise de vue). Utilisez un trépied pour utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour des expositions plus longues.
* ISO: Augmentez l'ISO jusqu'à ce que vous obteniez une image correctement exposée. Être conscient du bruit. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible. Expérience.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "tungstène" ou "incandescent" pour compenser la couleur chaude de lampe des lampadaires. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) pour un plus grand contrôle sur vos paramètres. Expérimenter avec les deux.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle, en particulier dans des conditions de faible luminosité. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo a) pour obtenir une concentration forte. Concentrez-vous sur les yeux.
* techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez des lampadaires, des signes de néon et des fenêtres en tant que vos principales sources de lumière. Positionnez votre modèle pour profiter de la lumière existante.
* Éclairage de jante: Positionnez votre modèle afin qu'une source de lumière soit derrière eux, créant un bord de lumière autour de leur silhouette.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos images.
* Réflexion: Utilisez des réflexions dans les flaques, fenêtres ou autres surfaces pour ajouter un intérêt visuel.
* Remplissant Flash (subtil): Si vous utilisez Flash, utilisez-le subtilement pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière au visage de votre modèle. Réduisez considérablement la puissance flash et utilisez un diffuseur. Visez à créer un look naturel où le flash est presque imperceptible. Bouncez le flash d'une surface voisine si possible.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan. Cela peut être une technique amusante et créative. Utilisez une longue exposition.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner le sujet.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à se déplacer naturellement et à interagir avec l'environnement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Direction: Donnez des directions claires et concises à votre modèle. Communiquez ce que vous voulez réaliser.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Les angles bas peuvent rendre votre modèle plus puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre plus vulnérables.
* Expressions: Encouragez votre modèle à exprimer une gamme d'émotions.
iii. Post-traitement:
* Édition brute: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails possible.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition, les reflets et les ombres pour équilibrer l'image.
* contraste et clarté: Augmentez le contraste et la clarté pour ajouter la netteté et la définition.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs tels que le classement des couleurs, la tonification divisée et le vignettage pour améliorer l'humeur et le style de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour créer un look intemporel et dramatique.
iv. Éléments clés pour l'unicité:
* Perspective inattendue: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas en regardant ou d'un point de vue élevé en regardant vers le bas. Utilisez des compositions inhabituelles.
* Emplacements uniques: N'ayez pas peur d'explorer les emplacements des passages à l'abri. Recherchez des ruelles cachées, des bâtiments abandonnés ou des vues sur le toit.
* Éclairage créatif: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour créer un look unique. Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à la lumière ou utilisez la peinture légère pour créer des effets intéressants.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec votre portrait. Pensez aux émotions que vous souhaitez évoquer et au message que vous souhaitez transmettre.
* Style personnel: Développez votre propre style unique. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux. Laissez votre personnalité briller dans votre travail.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui ont un peu de caractère et de bizarrerie. Parfait est ennuyeux.
* Expérience: La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser! Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
Exemple d'idées:
* Romance de nuit pluviale: Modèle sous un parapluie, illuminé par des lampadaires reflétés dans les flaques d'eau.
* Rêves néon: Modèle posé devant un signe de néon dynamique, créant un look surréaliste et futuriste.
* Isolement urbain: Modèle debout seul dans une ruelle déserte, entourée de bâtiments imposants.
* City Silhouette: Le modèle se silhouett contre les toits de la ville à Twilight.
* Portrait de peinture légère: Modèle posant dans un emplacement sombre pendant que vous "peignez" la lumière autour d'eux à l'aide d'une lampe de poche.
En combinant ces techniques et idées, vous pouvez créer des portraits uniques et inoubliables de la ville la nuit. Bonne chance!