i. Concepts de base et planification
* Storytelling: Pensez au-delà d'un joli visage. Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce une histoire de solitude, de mystère, d'énergie urbaine ou de connexion? L'histoire informe tout le reste.
* Scoutisme de localisation: Essentiel! Ne vous contentez pas de vous présenter et de le placer. Emplacements des scouts à l'avance pendant la journée * et * la nuit. Rechercher:
* Architecture intéressante: Formes, textures, motifs répétitifs.
* Opportunités d'éclairage: Les lampadaires, les enseignes néon, les fenêtres de la boutique, les phares de voiture, même les feux de sécurité peuvent être utilisés de manière créative.
* arrière-plans uniques: Graffiti Art, réflexions dans les flaques d'eau, verdure inattendue, portes intéressantes, ponts, escaliers.
* Flux de trafic (si vous utilisez des feux de voiture): Observez comment les voitures se déplacent pour planifier des sentiers légers.
* Collaboration du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle. Les vêtements, les poses et les expressions devraient s'aligner sur l'histoire que vous racontez. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise dans l'environnement.
* Sécurité: La photographie nocturne, en particulier dans les zones urbaines, nécessite une conscience.
* Soyez conscient de votre environnement.
* N'allez pas seul, surtout dans les zones inconnues.
* Faites connaître votre emplacement et vos plans.
* Soyez respectueux du quartier.
* Transporter une lampe de poche.
ii. Considérations d'équipement
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est idéale. Les capteurs pleins de trame fonctionnent généralement mieux que les capteurs de recadrage.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8. Ceux-ci laissent plus lumière, permettant une ISO inférieure et une profondeur de champ moins profonde (arrière-plans flous). Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* Zoom Lens: Fournit une polyvalence si vous n'êtes pas sûr de la meilleure distance focale pour votre scène.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes en basse lumière. Les expositions plus longues brouilleront le mouvement sans un.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* flash externe (facultatif, mais très utile): Fournit une lumière et un contrôle supplémentaires. Un speedlight est le meilleur.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies, les gels peuvent façonner et colorer votre flash.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter de la couleur créative à votre flash ou à vos lampadaires.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière ambiante ou flasher sur votre modèle.
* accessoires (facultatif): Considérez les parapluies, les chapeaux, les vestes, même juste une tasse de café à ajouter à l'histoire.
* Batterie / batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
iii. Techniques d'éclairage et approches créatives
* Embrasser la lumière ambiante: Apprenez à travailler avec les lampadaires existants, les enseignes néon et les vitrines.
* Positionnement: Expérimentez avec la position de votre modèle par rapport à la source lumineuse. L'éclairage latéral crée un drame. Le rétro-éclairage crée des silhouettes ou un éclairage de jante.
* Soutien: Soyez attentif à la mesure de votre appareil photo. Les scènes de nuit peuvent souvent tromper le compteur, conduisant à des images sous-exposées. Utilisez la mesure du point ou le mode manuel.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de la scène. Les préréglages "tungstène" ou "fluorescents" peuvent aider à corriger les couleurs non naturelles.
* ajout de flash:
* flash à la caméra (généralement éviter): Peut avoir l'air dur et plat. Utilisez-le avec parcimonie et diffusé si nécessaire.
* flash hors caméra: La meilleure option. Vous pouvez positionner le flash pour créer une lumière plus dramatique et flatteuse.
* Feathering: Angle le flash légèrement loin de votre sujet.
* rebond: Faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité pour adoucir la lumière.
* en utilisant une boîte à soft / parapluie: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus naturel.
* Flash et équilibre ambiant: La clé est d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Vous ne voulez pas que votre sujet semble être dans un studio brillant sur un fond sombre. Ajustez la puissance flash et l'exposition ambiante pour obtenir un mélange naturel.
* gels colorés: Ajoutez des gels à votre flash pour correspondre à la couleur de la lumière ambiante ou créez un effet créatif. Par exemple, un gel bleu sur votre flash peut compléter les tons frais des lumières de la ville.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela peut créer des effets intéressants et ajouter une touche surréaliste.
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer les stries de lumière des voitures qui passent. Positionnez votre modèle d'une manière que les sentiers légers les complètent.
* silhouettes: Placez votre modèle devant une source lumineuse vive (par exemple, un réverbère ou une vitrine) pour créer une silhouette.
* Réflexions: Recherchez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions. Les réflexions ajoutent de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos portraits.
iv. Techniques de composition
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs dans l'architecture.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de solitude ou souligner leur présence.
* Close-ups vs plans larges: Expérimenter avec différentes perspectives. Les gros plans capturent l'émotion, tandis que les plans larges montrent le contexte de l'environnement.
* Blur de mouvement: Expérimentez avec des expositions plus longues pour créer un flou de mouvement. Cela peut être utilisé pour transmettre un sentiment de mouvement ou d'énergie.
* Perspective: Soyez haut, soyez bas, soyez bizarre. Les angles inhabituels peuvent ajouter beaucoup.
v. Post-traitement
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de données et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Augmentez le contraste et la clarté pour ajouter des détails et de la netteté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, pinceaux, gradients) pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
vi. Idées pour déclencher la créativité
* Fantasie urbaine: Habillez votre modèle dans des vêtements fantastiques et utilisez l'éclairage pour créer une atmosphère onirique.
* cyberpunk: Utilisez des néons, des graffitis et des vêtements futuristes pour créer une esthétique cyberpunk.
* noir: Utilisez des ombres, un éclairage dramatique et des poses classiques pour créer un portrait inspiré du noir.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les formes, les textures et les motifs plutôt que sur le visage du sujet.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste et onirique.
* le tir "candide": Étape un moment où le modèle semble naturel et inconscient de la caméra.
vii. Exemples de scénarios
* la flaque réfléchissante: Positionnez votre modèle près d'une flaque des lumières de la ville reflétant. Utilisez un angle bas pour souligner la réflexion. Ajoutez une touche de flash au visage du modèle.
* la lueur néon: Placez votre modèle sous un signe de néon dynamique. Ajustez votre balance du blanc pour capturer les couleurs avec précision. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* La marche du pont: Demandez à votre modèle de traverser un pont la nuit, en capturant des sentiers légers des voitures qui passent. Utilisez une longue exposition (quelques secondes) et un trépied.
* le mur de graffiti: Utilisez un mur de graffitis coloré comme toile de fond. Ajoutez Flash à votre modèle pour les faire ressortir.
* la figure solitaire: Positionnez votre modèle dans un grand espace vide (par exemple, une place ou un coin de rue) pour créer un sentiment de solitude. Utilisez un objectif grand angle et un angle bas.
Prise des clés:
* plan, plan, plan: Le dépistage, le storyboard et la communication du modèle sont essentiels.
* Techniques de faible luminosité maître: Comprenez les paramètres de votre appareil photo et expérimentez avec différentes techniques d'éclairage.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Le post-traitement est essentiel: Apprenez à utiliser des logiciels de post-traitement pour améliorer vos images.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En combinant ces idées et techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance et bonne prise de vue!