i. Comprendre l'objectif:
* Préserver la lumière ambiante: L'objectif n'est pas de dominer la lumière existante. Vous voulez * l'améliorer *, pas le remplacer.
* Ajouter une dimension et remplir les ombres: Le flash est principalement utilisé pour soulever doucement les ombres sur le visage de votre sujet, en particulier sous les yeux, le nez et le menton, et pour ajouter une étincelle (lumière) à leurs yeux.
* Créez un look naturel: Évitez le flash dur et évident. L'objectif est que le spectateur ne réalise pas immédiatement que vous avez utilisé Flash.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre des capacités de contrôle manuel et de synchronisation flash.
* flash externe (speedlight): Beaucoup plus puissant et contrôlable qu'un flash pop-up. Recherchez-en un avec des paramètres TTL (à travers l'objectif) et des paramètres d'alimentation manuelle.
* déclencheur flash (facultatif, mais recommandé pour le flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil séparent votre flash de l'appareil photo, vous offrant des options de placement plus créatives.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé): Une boîte à soft, un parapluie, un diffuseur ou même un réflecteur adoucit la lumière dure du flash, créant un effet plus flatteur.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place du flash pour un remplissage d'ombre subtil, rebondissant la lumière ambiante sur le sujet. Idéal pour éviter complètement le flash.
* support lumineux (facultatif): Pour monter votre flash et modificateur hors caméra.
iii. Le processus (étape par étape):
1. Scoute l'emplacement et analysez la lumière:
* Direction de la lumière: Remarquez d'où vient le soleil. Est-ce derrière votre sujet (rétro-éclairé), sur le côté (Sidelit) ou devant (FrontLit)?
* Intensité de la lumière: Est-ce que la lumière du soleil, le couvert ou l'ombre? Cela affectera les paramètres de votre appareil photo et l'alimentation flash.
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure et directe (crée des ombres dures) ou douces et diffusées (ombres douces)?
* Background: Considérez la luminosité du fond par rapport à votre sujet. Vous voulez les équilibrer.
2. Définissez d'abord votre appareil photo pour la lumière ambiante (le mode manuel est le meilleur):
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* * Profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8, f / 4):* brouille le fond et concentre l'attention sur votre sujet. Bon pour isoler votre sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* * Profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11):* maintient davantage l'image dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer les environs. Nécessite moins de puissance flash.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez besoin d'obtenir une vitesse d'obturation plus rapide.
* vitesse d'obturation: Ajustez-le pour exposer correctement l'arrière-plan *. Généralement, vous voulez que l'arrière-plan soit légèrement sous-exposé pour un look plus dramatique. La clé ici est de se synchroniser avec votre flash (généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo, généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). * IMPORTANT:dépasser votre vitesse de synchronisation peut provoquer une bande sombre dans votre image. *
* Prenez une photo de test: Sans flash, ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan ressemble à ce que vous le souhaitez. Se concentrer sur le sujet. Observez les ombres sur le visage de votre sujet.
3. Présentez le flash:
* Flash TTL à la caméra (bon point de départ):
* Réglez votre flash sur le mode TTL (mesure à travers l'objectif). Cela permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash.
* Utiliser Flash Exposition Compensation (FEC): C'est crucial! Commencez à -1 ou -2 arrêts de FEC. Cela réduira * la puissance flash, empêchant la surexposition et créant un aspect plus naturel. Prenez une chance et révise. Ajustez la FEC par petits incréments (par exemple, +0,3, -0,3) jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* Envisagez d'utiliser un diffuseur sur votre flash à la caméra pour adoucir la lumière.
* Flash TTL hors caméra (plus de contrôle):
* Montez votre flash sur un support léger avec une boîte à soft ou un parapluie. Positionnez-le à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une lumière flatteuse.
* Connectez le flash à votre appareil photo à l'aide d'un déclencheur sans fil (ou d'un câble de synchronisation, mais le sans fil est beaucoup plus flexible).
* Définissez le flash sur le mode TTL et utilisez FEC, en commençant par -1 ou -2 arrêts. Ajustez jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Flash manuel (le plus de contrôle):
* Réglez votre flash sur le mode manuel (généralement indiqué par "M"). Cela vous donne un contrôle direct sur la puissance du flash (généralement exprimée en fractions comme 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.).
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32). Prenez un coup de test et revue.
* Augmentez la puissance flash par petits incréments jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Le mode manuel prend la pratique, mais c'est le plus cohérent et le plus fiable une fois que vous comprenez comment votre flash se comporte.
4. le composer:
* Évaluez les résultats: Regardez attentivement les photos de test.
* Les ombres sur le visage de votre sujet sont-elles suffisantes? Trop?
* La lumière a-t-elle l'air naturelle ou évidemment artificielle?
* L'arrière-plan est-il correctement exposé?
* Y a-t-il un coup de pouce dans les yeux?
* Ajustez les paramètres de la caméra et l'alimentation du flash: Faites de petits ajustements à votre ouverture, votre vitesse d'obturation, ISO (si nécessaire) et la puissance flash / FEC jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont confortables et détendus. Ajustez leur pose si nécessaire pour optimiser la lumière.
v. Scénarios et conseils spécifiques:
* Sujets rétro-éclairés (soleil derrière le sujet): C'est un scénario commun et souvent magnifique. Le soleil crée une lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Vous aurez besoin de plus de Flash Flash pour exposer correctement leur visage. Veillez à ne pas surexposer le sujet par rapport à l'arrière-plan.
* Days couverts: La lumière ambiante est déjà douce et diffusée. Vous n'avez peut-être besoin que d'une très petite quantité de flash de remplissage pour ajouter un peu d'éclat aux yeux et soulever légèrement les ombres.
* Sunlight du soleil: C'est la situation la plus difficile. Les ombres seront très profondes. Essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière. Vous aurez probablement besoin de plus de puissance flash et d'un bon modificateur pour créer un résultat flatteur. Positionner le soleil derrière le sujet en tant que rétro-éclairage peut aider à adoucir la dureté sur le visage.
* réflecteur comme alternative: Dans de nombreuses situations, un réflecteur peut être utilisé à la place du flash. Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet. Cela crée un look très naturel, mais il est moins contrôlable que Flash.
* HSS (synchronisation à grande vitesse): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, pour geler le mouvement ou utiliser une large ouverture en lumière du soleil brillant), vous devrez utiliser le mode HSS sur votre flash (si votre flash le prend en charge). Le mode HSS réduit la puissance flash, vous devrez donc probablement compenser. HSS peut drainer votre batterie flash plus rapidement.
* gel le flash: L'utilisation de gels colorés sur votre flash peut aider à mélanger la lumière flash avec la lumière ambiante, surtout lorsque la lumière ambiante a une forte couleurs (par exemple, l'heure d'or).
vi. Considérations clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la lumière et faire les bons ajustements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui peuvent vous aider à en savoir plus sur le mélange de la lumière ambiante et du flash.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'image finale dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas de prioriser un look naturel et flatteur qui améliore la beauté de votre sujet.