i. Planification et concept:
* Développez une histoire / thème: Ne visez pas seulement pour une jolie image. Quelle histoire voulez-vous raconter?
* mystère: Utilisez des ombres et des silhouettes pour une sensation énigmatique.
* Isolement: Une seule figure au milieu de la ville animée.
* modernité: Juxtaposer le modèle avec une architecture futuriste ou un néon.
* Romance: Utilisez une lumière chaude et des compositions intimes.
* rébellion: Utilisez des murs couverts de graffitis et des vêtements énervés.
* Scoutisme de localisation:
* Scout pendant la journée et la nuit: Voyez comment la lumière transforme l'espace.
* Considérez le fond: Recherchez une architecture intéressante, une signalisation vibrante, des surfaces réfléchissantes (flaques d'eau, verre), des graffitis ou des textures.
* pensez à la sécurité: Choisissez des zones bien éclairées et peuplées, surtout si vous travaillez seul ou avec un modèle qui n'est pas à l'aise dans des endroits isolés.
* Vérifiez les permis (si nécessaire): Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle.
* garde-robe et style:
* coordonne avec l'emplacement et le thème: Les vêtements devraient compléter l'arrière-plan et l'histoire que vous racontez.
* Considérez la couleur: Les couleurs vives peuvent s'affronter contre le ciel nocturne, tandis que les tons en sourdine peuvent créer un effet plus subtil et de mauvaise humeur.
* pensez à la texture: Le cuir, la soie et le denim peuvent tous ajouter un intérêt visuel.
* Direction du modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement l'humeur et l'histoire que vous visez.
* Fournir des instructions spécifiques: Ne dites pas simplement "avoir l'air cool." Dites-leur comment poser, comment se déplacer et quelles émotions transmettre.
* Créer des relations: Un modèle détendu et confortable produira toujours de meilleurs résultats.
* Plan d'éclairage:
* Analyse de la lumière ambiante: Quelles sources d'éclairage existantes sont disponibles (lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture)? Comment pouvez-vous les utiliser de manière créative?
* Supplément avec une lumière artificielle:
* speedlight / flash: Polyvalent et puissant, permet un contrôle de l'éclairage créatif. Envisagez d'utiliser un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* lumière constante (panneau LED, lumière vidéo): Plus facile de voir l'effet en temps réel, idéal pour la vidéo et les images fixes.
* feux RVB: Expérimentez avec des couleurs vibrantes pour ajouter un flair unique.
* réflecteur: Utilisez la lumière existante et faites rebondir la lumière pour créer des reflets en face
* Mood Board: Une représentation visuelle du concept, y compris les emplacements, le style et l'éclairage.
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale. Une caméra complète fonctionnera généralement mieux qu'une caméra capteur de capsor.
* Lens:
* lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8): Vous permet de capturer plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une profondeur de champ moins profonde. Une lentille de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est souvent idéale pour les portraits.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions et distances.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, permettant des expositions plus longues.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Voir le plan d'éclairage ci-dessus.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Des boîtes soft-creux, des parapluies, des gels pour façonner et colorer la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter des moulages de couleurs intéressants à votre éclairage.
* accessoires (facultatif): Parapluie, grenades de fumée (exercer la prudence et obtenir la permission si nécessaire), les accessoires de la rue, etc.
iii. Exécution - Prendre la photo:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet (profondeur de champ peu profonde). Arrêtez-vous légèrement (par exemple, f / 4) si vous avez besoin de plus de scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez la règle réciproque comme guide (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Utilisez un trépied si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit, mais augmenter au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Trouvez le "sweet spot" de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante ou utilisez une balance blanche personnalisée pour une couleur cohérente.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précisément sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture et de laisser la caméra déterminer la vitesse d'obturation ou le mode manuel (m) pour un contrôle complet.
* techniques d'éclairage:
* Éclairage de jante: Positionnez une lumière derrière votre sujet pour créer un point culminant sur les bords de leur silhouette.
* Éclairage latéral: Positionnez une lumière d'un côté de votre sujet pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* Éclairage de premier plan / arrière-plan: Utilisez des lumières séparées pour éclairer le sujet et le fond indépendamment.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (lampe de poche, smartphone) pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
* Mélanger la lumière ambiante et artificielle: Équilibrez l'exposition de la lumière ambiante avec la lumière de votre flash ou de votre lumière constante.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner leur présence.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé, angle néerlandais) pour créer différentes perspectives.
* Communication:
* Communiquez constamment avec votre modèle. Donnez-leur des commentaires, ajustez leur pose et gardez-les motivés.
* Si vous travaillez avec les autres, assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d'onde et connaît ses rôles.
* Expérimentation:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Variez votre composition, votre éclairage et vos poses de modèle pour obtenir une variété de photos.
* Essayez différents paramètres de la caméra pour voir comment ils affectent l'image.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, Luminar Ai
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Ajustez les reflets et les ombres extrêmes.
* Clarity: Ajoutez un détail et une texture à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Gradage des couleurs:
* Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Expérimentez avec différentes palettes de couleurs (tons chauds, tons frais, tons désaturés).
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions.
* Adoucir les tons de peau.
* Améliorez les yeux.
* Esquiver et brûler pour sculpter la lumière.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes asymétriques.
Conseils clés pour l'unicité:
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection clinique. Un peu de grain, un léger flou, peut ajouter du caractère.
* Trouver des emplacements inattendus: Regardez au-delà des repères évidents. Les ruelles, les garages de stationnement, les sous-casseurs peuvent être étonnamment photogéniques.
* Utiliser le mouvement: Demandez à votre modèle de bouger pendant la prise de vue (marche, dansant, tournant) pour créer un flou et un sentiment d'énergie.
* Incorporez les éléments de rue: Les flaques réfléchissantes, la vapeur des évents, les phares de voiture peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* jouer avec la perspective: Utilisez des objectifs à grand angle ou téléobjectif extrêmes pour déformer la scène.
* Ajouter des accessoires: Des ballons, des parapluies, des bombes fumigènes (en toute sécurité!), Ou même une simple tasse de café peut ajouter un élément narratif.
* Réfléchissez abstrait: Concentrez-vous sur les formes, les motifs et les textures plutôt que sur le visage du sujet.
le plus important:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail des photographes que vous admirez, mais ne les copiez pas seulement. Développez votre propre style.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création. Votre passion brillera dans votre travail. Bonne chance!