1. La planification et la pré-production sont essentielles:
* Répartition du script: Identifiez chaque source de lumière pratique qui est déjà écrite dans la scène.
* Sourcing et modification pratique:
* Localisez des pratiques qui correspondent à l'esthétique. Les friperies, les antiques et les marchés en ligne sont vos amis.
* tester et modifier les pratiques pour la sortie et la couleur. Échangez des ampoules, ajoutez des gradateurs et gel au besoin pour équilibrer la scène.
* Envisagez d'ajouter des pratiques "cachées". Une petite lampe juste hors du cadre peut fournir un coup de pied de lumière subtil.
2. Comprendre la qualité de la lumière et la couleur:
* Température de couleur: Portez une attention particulière à la température de Kelvin (K) de vos pratiques.
* incandescent / halogène: Chaud (2700-3000K), souvent flatteur mais peut être trop jaune.
* LED: Disponible dans une large gamme de températures. Choisissez judicieusement pour éviter un aspect dur ou maladif.
* Mélanger soigneusement: Mélanger les températures de couleur radicalement différentes (par exemple, à incandescence chaude avec une LED fraîche) peut sembler contre nature. Utilisez des gels pour corriger les déséquilibres.
* luminosité / sortie: Chaque pratique aura une sortie lumineuse différente (lumens ou watts).
* Les dimrs sont essentiels. Contrôlez l'intensité de chaque pratique pour équilibrer la scène.
* Choix de l'ampoule est importante: Expérimentez avec différentes bulbes de puissance pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Direction et propagation: Considérez comment la lumière de chaque pratique est façonnée.
* Bulbes nus: Projeter une lumière large et dure.
* nuances: Adoucir et diriger la lumière.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, du papier parchemin, du papier de traçage) pour adoucir encore plus la lumière.
3. Placement et composition:
* Commencez par la (s) lumière (s): Identifiez la principale source de lumière pratique qui illuminera votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisez d'autres pratiques pour remplir les ombres. Les lampes stratégiquement placées ou même un écran de télévision peuvent fournir un remplissage subtil.
* Backlight / Rim Light: Un positionné pratique derrière le sujet peut les séparer du fond. Un lustre ou une appiculture stratégiquement placée peut bien fonctionner pour cela.
* La motivation est la clé: Le placement de vos pratiques devrait avoir un sens dans le contexte de l'histoire.
4. Techniques pour améliorer les pratiques:
* lumière rebondissante: Si un pratique n'est pas assez brillant, faites rebondir sa lumière sur une planche de réflecteur pour augmenter son intensité et se propager.
* cachette des lumières derrière les pratiques: Placez une petite source de lumière sombre derrière la pratique pour stimuler sa lueur. Par exemple, mettez une bougie LED alimentée par batterie derrière une lampe avec une teinte en tissu.
* Gelling: Utilisez des gels de correction des couleurs pour ajuster la température de couleur de vos pratiques pour vous correspondre ou pour créer une humeur spécifique.
* Dalmers: Essentiel pour contrôler l'intensité de chaque lumière, vous permettant d'équilibrer la scène.
* Remplissage négatif: Utilisez des drapeaux ou des planches noirs pour absorber la lumière et créer un contraste. Ceci est particulièrement utile lorsque vous avez trop de lumière dans une scène.
* Paramètres de la caméra: Ajustez la vitesse ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation de votre appareil photo pour compenser les niveaux de lumière inférieurs.
5. Considérations de tir:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et du réalisme à la scène.
* bruit / grain: Des niveaux de lumière plus bas peuvent entraîner plus de bruit dans vos images. Utilisez une caméra avec de bonnes performances en basse lumière et envisagez d'utiliser un logiciel de réduction du bruit en post-production si nécessaire.
* focus: Soyez conscient de votre objectif, surtout lorsque vous tirez avec une profondeur de champ peu profonde. Assurez-vous que votre sujet est net.
* Surveillez vos niveaux: Utilisez le moniteur ou l'histogramme de la forme d'onde de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres écrasantes.
* Tests de tournage: Tournez toujours des images pour voir à quoi ressemblent les pratiques et effectuez des ajustements au besoin.
Exemple de scène:un salon la nuit
* Pratiques: Un lampadaire, une lampe de table, un écran de télévision et une cheminée (le cas échéant).
* Lumière clé: Le lampadaire est positionné pour fournir la principale source de lumière pour les acteurs.
* Remplir la lumière: L'écran du téléviseur est utilisé comme une lumière de remplissage subtile, ajoutant un ton bleu frais aux ombres. La lampe de table est baissée et placée du côté opposé de la pièce pour remplir davantage les ombres.
* rétro-éclairage: Une lampe stratégiquement placée derrière l'acteur, hors du cadre, est utilisée pour leur donner une lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan.
* Motivation: Le lampadaire suggère que quelqu'un lit ou travaille, tandis que le téléviseur implique que quelqu'un le regarde. La cheminée (si elle est présente) ajoute une lueur chaude et accueillante.
* Ajustements: Utilisez des gradateurs pour équilibrer la luminosité de chaque pratique. Gel les lampes pour correspondre à la température de couleur de l'écran du téléviseur. Utilisez un remplissage négatif pour contrôler le déversement de lumière.
Prise des clés:
* L'expérimentation est cruciale. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de pratiques et de techniques d'éclairage.
* Soyez patient. L'éclairage avec des pratiques peut prendre du temps, mais les résultats en valent souvent la peine.
* Considérez l'histoire. Chaque choix d'éclairage devrait servir le récit et contribuer à l'humeur et à l'atmosphère globales de la scène.
* Travaillez avec ce que vous avez. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin d'un équipement coûteux pour créer un éclairage magnifique et efficace. La créativité et l'ingéniosité sont vos meilleurs atouts.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des scènes étonnantes et d'apparence naturelle en utilisant uniquement des sources de lumière pratiques. Bonne chance!