i. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: Équilibrer la lumière ambiante (réverbères, panneaux, etc.) avec Flash pour créer une image d'aspect naturel. Trop de flash semble dur et artificiel. Trop peu et votre sujet disparaît en arrière-plan.
* Objectif: Pour éclairer assez bien votre sujet pour être clairement visible, tout en maintenant l'atmosphère de la nuit et en évitant un look plat "de" cerf-in-the-headlights. Idéalement, le flash doit améliorer subtilement la lumière naturelle, pas la remplacer.
ii. Équipement:
* flash:
* Speedlight (Hot Shoe Flash): C'est le type le plus courant et le plus polyvalent. Recherchez-en un avec:
* Contrôle de la puissance manuelle: Essentiel pour composer la puissance exacte dont vous avez besoin.
* TTL (à travers l'objectif) (facultatif, mais utile): TTL ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de ce que la caméra voit. Cependant, comptez sur un contrôle manuel des résultats cohérents et souhaités.
* Zoom Head: Vous permet de concentrer le faisceau du flash.
* tête pivotante: Essentiel pour rebondir le flash.
* Strobe de studio (facultatif): Plus puissant et souvent utilisé avec des modificateurs légers, mais moins portables.
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre un meilleur contrôle sur les paramètres.
* déclencheur flash externe (si vous utilisez un flash hors caméra): Un émetteur sans fil attaché à la chaussure chaude de la caméra et un récepteur attaché au flash.
* Modificateurs de lumière (crucial!):
* diffuseurs: Adoucir le flash et étaler la lumière, réduisant les ombres dures. Exemples:
* softbox: Plus grand et offre une lumière plus douce. Bon pour les sujets stationnaires.
* parapluie: Reflète la lumière sur le sujet. Plus portable qu'une boîte à soft.
* Flash Blenders (par exemple, Rogue Flashbender): Façonner et diriger la lumière.
* Dome / capuchon de diffusion: Un petit diffuseur qui s'adapte directement sur la tête flash. Moins efficace que les modificateurs plus grands mais mieux que rien.
* Réflecteurs: Bouncez une lumière ambiante ou flash sur le sujet pour remplir les ombres. Un simple réflecteur blanc fonctionne bien.
* trépied (fortement recommandé): Des vitesses d'obturation plus longues sont souvent nécessaires pour capturer la lumière ambiante, de sorte qu'un trépied empêche la secousse de la caméra.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner le flash loin de l'appareil photo.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m) ou priorité d'ouverture (AV ou A). Le manuel vous donne le plus de contrôle.
* ouverture:
* Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin pour la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez cela pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1 / 15e, ou même plus lentement) feront ressortir davantage d'arrière-plan. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. N'oubliez pas d'utiliser un trépied à des vitesses plus lentes pour éviter le flou.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image sans sacrifier la qualité de l'image.
* Balance des blancs:
* Réglez-le sur automatique ou ajustez en fonction de la lumière ambiante. Le tungstène / incandescent peut donner un look plus chaud sous les lampadaires. Le fluorescent peut corriger la teinte verte des lumières fluorescentes.
* focus:
* Utilisez l'autofocus (AF) si votre appareil photo peut se concentrer de manière fiable en basse lumière. Sinon, passez à la mise au point manuelle (MF) et utilisez la mise au point de mise au point (si votre appareil photo en a) ou zoomez soigneusement sur l'écran LCD pour vérifier la mise au point. Une petite lumière de focalisation sur votre flash peut vous aider.
iv. Techniques de flash:
* Flash à la caméra (direct): Évitez généralement cela car il produit une lumière forte et dure. Cependant, si vous * devez * l'utiliser, utilisez un diffuseur!
* Flash à la caméra (rebondi): C'est généralement la meilleure option lorsque vous ne pouvez pas utiliser le flash hors caméra.
* rebondir sur un plafond: Visez la tête flash vers le haut pour rebondir sur le plafond. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle. Cela fonctionne mieux avec des plafonds blancs ou neutres.
* rebondir sur un mur: S'il n'y a pas de plafond (ou le plafond est trop haut ou coloré), essayez de faire rebondir le flash d'un mur à proximité.
* Carte de rebond de retrait: Certains flashs ont une petite carte blanche qui se retire. Utilisez-le pour faire rebondir une petite quantité de lumière en avant, remplissant des ombres lorsque vous rebondissez sur un plafond ou un mur.
* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente et contrôlée.
* Positionnement: Placez le flash sur le côté du sujet, à un angle de 45 degrés, ou même légèrement derrière eux pour un look plus dramatique. Expérience!
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé. Utilisez un compteur flash si vous en avez un.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
v. Étapes clés pour prendre le portrait:
1. Scoute l'emplacement: Trouvez un arrière-plan avec une lumière ou des éléments intéressants qui complètent votre sujet.
2. Configurez votre appareil photo: Configurez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance des blancs) pour capturer la quantité souhaitée de lumière ambiante.
3. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan et la lumière disponible.
4. Positionnez votre flash:
* à la caméra (rebondi): Visez la tête flash au plafond ou au mur.
* hors caméra: Placez le flash sur un support léger sur le côté de votre sujet.
5. Définissez la puissance flash: Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé. Utilisez le mode TTL comme point de départ, puis passez au manuel pour le réglage fin.
6. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
7. Réglez les paramètres: Affinez les paramètres de votre appareil photo et flash au besoin. Faites attention au solde entre la lumière ambiante et le flash.
8. Prenez le coup final: Concentrez-vous avec soin et capturez l'image.
vi. Conseils et astuces:
* Utilisez un point de grille (pour le flash hors caméra): Un point de grille rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement sur le fond et créant un effet plus ciblé.
* gels (filtres colorés): Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante (par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) pour correspondre à la lueur chaude des lampadaires).
* Éclairage de jante: Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer une lumière de bord subtile qui les sépare de l'arrière-plan.
* rétro-éclairage: Utilisez le flash pour rétro-éclairera votre sujet pour un effet de silhouette dramatique.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sait à quoi vous attendre.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'image, ajuster les couleurs et réduire le bruit.
* TTL n'est pas parfait: TTL peut être dupe par des vêtements sombres, des arrière-plans lumineux, etc. Apprenez manuellement au compteur pour des résultats cohérents.
* Sync à haute vitesse (HSS): Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) avec Flash. Utile pour les arrière-diapes de soleil et les arrière-plans floues. Cependant, HSS réduit la puissance flash, vous devrez donc peut-être compenser en augmentant l'ISO ou la puissance flash.
* faites glisser l'obturateur: Cette technique consiste à utiliser une vitesse d'obturation lente pour capturer une lumière plus ambiante, tout en utilisant Flash pour congeler votre sujet.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: L'utilisation de trop de flash crée un look dur et non naturel. La subtilité est la clé.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète le sujet.
* oubliant de diffuser le flash: L'utilisation du flash direct crée des ombres dures et une lumière peu flatteuse.
* n'utilisant pas de trépied: Les vitesses d'obturation plus longues nécessitent un trépied pour empêcher la shake de la caméra.
* Ignorer la température de couleur: Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit avec Flash qui capturent la beauté et l'atmosphère de la nuit. Bonne chance!