1. Comprendre le but de remplir la lumière
* Éclairant les ombres: L'objectif principal est de réduire la dureté et la profondeur des ombres créées par la lumière principale (la lumière clé).
* révéler les détails: Faites ressortir les détails dans des zones ombragées qui autrement se perdraient dans l'obscurité.
* Contraste Control: Gérez le contraste global de la scène, ce qui le rend moins extrême. Un contraste plus faible se traduit souvent par une image plus agréable.
* Créez une image plus équilibrée: Illumine uniformément le sujet et le contexte, créant une composition plus harmonieuse.
* Réduisez les points forts spéculaires: Bien que la lumière principale crée des reflets spéculaires, le remplissage de la lumière peut aider à adoucir ces réflexions et les rendre moins intenses.
2. Identification lorsque vous avez besoin de remplir la lumière
* Sunlight du soleil: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres profondes et peu attrayantes. Le remplissage de la lumière peut adoucir ces ombres et améliorer les tons de peau.
* Days couverts (étonnamment): Bien que la lumière couverte soit diffuse, elle peut parfois entraîner des images plates et sans vie. Une lumière de remplissage subtile peut ajouter une dimension et une forme.
* Photographie intérieure: Lorsque vous utilisez des sources de lumière artificielle (comme des feux de vitesse ou des stroboscopes), la lumière de remplissage est cruciale pour équilibrer la lumière et empêcher les ombres trop dramatiques.
* scènes à contraste élevé: Toute scène avec une différence significative de luminosité entre les zones de lumière et d'ombre bénéficie de la lumière de remplissage. Les exemples incluent la prise de vue dans une pièce faiblement éclairée ou la photographie d'un sujet avec un fond lumineux.
3. Types de lumière de remplissage
* Réflecteurs: Une option polyvalente et souvent peu coûteuse. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (Sunlight, Studio Light) sur le sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) qui affectent la température de couleur de la lumière de remplissage.
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux. L'option la plus sûre pour les résultats d'aspect naturel.
* argent: Plus brillant que blanc, offrant plus de punch mais peut créer des ombres plus dures et plus de contraste. Utiliser avec prudence.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage. Bon pour les portraits, en particulier dans des conditions d'éclairage fraîches.
* noir (éclairage soustractif): Utilisé pour * réduire * les ombres légères et approfondies. Pas techniquement remplir la lumière, mais utile pour contrôler la lumière dans des zones spécifiques.
* speedlights / flashs (flash hors caméra): Vous donner plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière de remplissage. Utilisez-les conjointement avec un modificateur (Softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Lumières constantes (panneaux LED, Softboxes): Fournissez une source d'éclairage continue, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel. Souvent utilisé dans les paramètres de studio.
* Lumière de remplissage naturel: Peut être tout ce qui reflète la lumière dans les ombres, comme un mur de couleur claire, un trottoir vif ou même de la neige.
* Lumière de fenêtre: Positionner votre sujet près d'une fenêtre peut fournir une lumière de remplissage naturelle et naturelle.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Placement du réflecteur:
* Positionnez le réflecteur sur le côté opposé de la lumière principale, incliné pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées de votre sujet.
* Expérimentez l'angle et la distance du réflecteur pour ajuster la quantité de remplissage.
* Utilisez un assistant pour tenir le réflecteur ou utilisez un support de réflecteur pour un fonctionnement mains libres.
* flash / speedlight comme remplissage:
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Positionnement: Positionnez légèrement le flash sur le côté du sujet, ou directement à l'avant (mais légèrement au-dessus) du sujet pour un remplissage plus subtil.
* Mode TTL: La mesure TTL (à travers l'objectif) peut aider à régler automatiquement la puissance flash pour une exposition appropriée, mais il est souvent préférable d'utiliser le mode manuel pour un contrôle plus fin.
* Placement de lumière constante:
* Positionnez la source de lumière constante pour remplir les ombres, tout comme vous le feriez avec un réflecteur ou un flash.
* Ajustez l'intensité et l'angle de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
5. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage est fort.
* angle: L'ajustement de l'angle de la lumière de remplissage peut changer la quantité de lumière qui atteint les zones ombrées.
* Power (pour les lumières flash / constantes): Augmentez ou diminuez le réglage de puissance pour ajuster l'intensité.
* Surface du réflecteur: Un réflecteur en argent fournira plus de remplissage qu'un réflecteur blanc.
* Diffusion (pour les lumières flash / constantes): L'ajout d'un diffuseur (softbox, parapluie) adoucira la lumière et réduira l'intensité.
6. Conseils pour réussir l'utilisation de la lumière de remplissage
* La subtilité est la clé: L'objectif est de * compléter * la lumière principale, pas de la maîtriser. Évitez de rendre la lumière de remplissage trop forte, ce qui peut rendre l'image contre nature. Visez un équilibre d'aspect naturel.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage est compatible avec la lumière principale. Par exemple, l'utilisation d'une lumière équilibrée en tungstène comme rempli de lumière du jour peut créer des moulages de couleur. Utilisez des gels pour corriger la température de la couleur si nécessaire.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différentes techniques et équipements.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que votre lumière de remplissage ne crée pas de feux de rattrapage distrayants ou non naturels.
* Considérez l'environnement: L'environnement peut agir comme un réflecteur ou un diffuseur naturel. Sachez comment les surfaces environnantes affectent la lumière de votre scène.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement.
* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez un éclairage de studio, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière principale et à remplir la lumière, en assurant une exposition et un équilibre appropriés.
7. Considérations de post-traitement
* Réglage de l'ombre: Vous pouvez affiner davantage les ombres en post-traitement à l'aide d'outils tels que des niveaux, des courbes ou des ajustements d'ombre / surbrillance dans des programmes comme Photoshop ou Lightroom.
* Évitez le surproduction: Faites attention à ne pas soulever beaucoup les ombres * aussi *, car cela peut introduire le bruit et rendre l'image à plat.
En maîtrisant l'art de remplir la lumière, vous pouvez élever votre photographie et créer des images magnifiquement éclairées, équilibrées et pleines de détails. Bonne chance!