1. Comprendre les défis des portraits nocturnes:
* faible lumière ambiante: Le principal défi est le manque de lumière. Votre appareil photo aura du mal à rassembler suffisamment de lumière pour une image correctement exposée, conduisant au bruit, au flou ou à la sous-exposition.
* ombres peu flatteuses: Si vous comptez uniquement sur le flash, vous obtiendrez souvent une lumière directe et directe qui crée des ombres peu flatteuses.
* Eye rouge: Le flash direct provoque souvent l'œil rouge, un problème commun avec le flash à la caméra.
* Éclairage plat et sans intérêt: Le flash direct peut laver les couleurs et créer un aspect plat et bidimensionnel.
* Isolement du sujet: Le flash peut dominer toute lumière de fond, isolant le sujet dans l'obscurité.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec capacité de flash: C'est un must. La plupart des reflex numériques et des caméras sans miroir ont un flash intégré.
* flash externe (speedlight): Hautement recommandé. Un flash externe offre plus de puissance, de contrôle et de polyvalence par rapport au flash intégré. Recherchez un flash qui prend en charge la mesure TTL (à travers l'objectif) et le mode manuel. Les modèles de Canon, Nikon, Sony, Godox et Profoto sont des choix populaires.
* Diffuseur Flash: Un diffuseur répand la lumière du flash, créant un éclairage plus doux et plus flatteur. Vous pouvez utiliser une fixation diffuseur dédiée ou même un simple tissu ou un sac en plastique blanc.
* déclencheur flash (facultatif, mais fortement recommandé): Vous permet d'utiliser votre flash hors caméra, ce qui offre un contrôle beaucoup plus important sur la direction et la qualité de la lumière. Les déclencheurs se présentent sous diverses formes, y compris les déclencheurs de radio et les déclencheurs optiques.
* support d'éclairage (facultatif, mais recommandé pour le flash hors caméra): Fournit une plate-forme stable pour votre flash.
* Modificateur (facultatif, mais encouragé pour le flash hors caméra): Une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté peut adoucir et façonner davantage la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière du flash sur le sujet, remplissant des ombres.
* trépied (facultatif, mais utile): Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière sans introduire un shake de caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* mode:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ en sélectionnant l'ouverture, tandis que la caméra ajuste la vitesse d'obturation. Utile pour garder le contexte en vue.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Idéal pour des résultats cohérents, en particulier lors de l'utilisation du flash en mode manuel.
* ouverture:
* Expérience! Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) maintient plus de scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: Le facteur le plus crucial. Vous devez être à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite peut entraîner une appartenance à un groupe sombre sur vos photos.
* Contrôle de la lumière ambiante: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée dans l'image. Une vitesse d'obturation plus longue laissera entrer une lumière plus ambiante, équilibrant le flash et l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, ce qui rend le flash plus dominant.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100-800). Cependant, n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* flash: Il s'agit du paramètre le plus précis lors de l'utilisation de Flash.
* auto: La caméra essaiera de déterminer la balance des blancs correcte, mais il n'est pas toujours exact.
* Custom: Vous pouvez utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la interprétation des couleurs la plus précise.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique: Vous donne un contrôle précis sur le point de mise au point.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Suit les sujets en mouvement. Moins utile pour les portraits statiques.
4. Paramètres et techniques flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif):
* Avantages: Automatique et pratique. L'appareil photo et le flash communiquent pour déterminer la bonne puissance de flash. Bon point de départ, surtout pour les débutants.
* Inconvénients: Peut être incohérent dans des situations d'éclairage difficiles. Peut ne pas toujours livrer le look souhaité.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour affiner la sortie flash. Si le sujet est trop brillant, abaissez la FEC; S'il fait trop sombre, augmentez-le. Expérimentez en -1, -2 ou +1, +2 arrêts.
* mode manuel (m):
* Avantages: Fournit un contrôle complet sur la puissance flash, ce qui entraîne des résultats cohérents et prévisibles.
* Inconvénients: Nécessite plus d'expérimentation et de pratique.
* comment utiliser: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test. Ajustez la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Positionnement du flash:
* Flash à la caméra (direct): Généralement le moins flatteur. Crée des ombres dures et des yeux rouges. Utilisez uniquement en dernier recours. Si vous devez l'utiliser, diffusez-le autant que possible.
* flash à la caméra avec rebond: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Assurez-vous que le plafond est blanc ou une couleur neutre pour éviter les moulages de couleur.
* flash hors caméra: La technique la plus polyvalente et la plus professionnelle.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté de votre sujet pour créer des ombres et une dimension.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez le flash derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* Feathering: La lumière de la lumière de sorte que le * bord * du faisceau frappe le sujet. Ceci est souvent plus doux et plus flatteur que d'avoir le faisceau complet directement sur le sujet.
* Configuration d'éclairage commun
* Configuration de la source d'éclairage unique
* Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet pour créer de la profondeur et de la dimension.
* deux configurations de source lumineuse
* Lumière clé: Il s'agit de la lumière principale, qui est généralement placée sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés.
* Remplir la lumière: C'est la lumière qui remplit les ombres jetées par la lumière clé, généralement placée du côté opposé du sujet. Il doit être moins puissant que le feu clé.
* Sync à grande vitesse (HSS):
* Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Utile pour la prise de vue avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses ou pour le mouvement de congélation. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash.
* Synchronisation des currines arrière:
* Tire le flash à la fin de l'exposition au lieu du début. Utile pour créer des effets de flou de mouvement.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et retirer les imperfections.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Fournissez des instructions claires et donnez-leur des commentaires.
* faites attention à l'arrière-plan: Considérez l'arrière-plan lors de la composition de votre photo. Un fond encombré peut distraire de votre sujet. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan ou choisir un fond simple et épuré.
* Utilisez des gels: Les gels placés sur votre flash peuvent changer la couleur de la lumière et créer des effets intéressants.
* Faire correspondre la balance des blancs: Essayez de faire correspondre la température de couleur de votre flash à la lumière ambiante.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Les angles bas peuvent être dramatiques, tandis que les angles élevés peuvent être plus flatteurs.
* Trouvez un bon emplacement: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans intéressants et une lumière ambiante.
* Regardez des exemples: Trouvez des exemples de portraits nocturnes que vous admirez et essayez de reproduire les techniques d'éclairage.
* Utilisez le mode manuel: Si vous utilisez le mode manuel sur le flash, chaque plan aura une exposition cohérente (en supposant que le sujet reste à la même distance). Le TTL peut être affecté par les changements dans la couleur des vêtements, les murs environnants, et plus encore.
* Regardez l'histogramme: Passez en revue l'histogramme après chaque coup de test pour affiner vos paramètres d'exposition. L'histogramme est une représentation graphique des valeurs tonales dans votre image.
* Prenez des photos de test: Lorsque vous arrivez à un nouvel emplacement, prenez plusieurs photos de test pour composer vos paramètres flash et caméra avant de commencer à tirer votre sujet.
Exemple de workflow:
1. Configurez votre appareil photo: Passez au mode de priorité manuelle ou d'ouverture. Réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Réglez l'ISO sur la valeur la plus basse possible (généralement ISO 100). Réglez la balance des blancs sur flash.
2. Positionnez votre flash: Placez votre flash externe hors caméra sur un support léger. Fixez un diffuseur pour adoucir la lumière.
3. Connectez le déclencheur flash: Fixez l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo et au récepteur à votre flash.
4. Prenez une photo de test: Prenez une photo de test et passez en revue l'exposition.
5. Ajustez la puissance flash: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. Si l'image est trop brillante, diminuez la puissance flash.
6. ajuster la lumière ambiante: Si l'arrière-plan est trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation.
7. Composez votre photo: Encadrez votre sujet et prenez la photo finale.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de nuit époustouflants et professionnels en utilisant Flash. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!