A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur, la profondeur et le succès global de vos images. Essentiellement, un rapport d'éclairage décrit la relation entre la partie la plus brillante de votre sujet (généralement le côté de la surbrillance) et la partie la plus sombre (généralement le côté de l'ombre).
La compréhension et le contrôle de ces ratios vous permet de sculpter la lumière et l'ombre, de mettre l'accent sur des caractéristiques spécifiques et, finalement, de créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôlez l'ambiance: Des rapports élevés créent des images dramatiques et contrastées, tandis que des rapports inférieurs produisent un éclairage plus doux et plus uniforme.
* améliorer la profondeur: Les variations de la lumière et de l'ombre donnent à vos portraits une sensation tridimensionnelle, les empêchant de paraître à plat.
* Impliquer les fonctionnalités: Placer stratégiquement la lumière et l'ombre peut accentuer les caractéristiques souhaitables et minimiser les imperfections.
* look professionnel: Des ratios d'éclairage cohérents et bien gérés contribuent à un look professionnel poli qui élève votre travail.
* Exposition correcte: Les ratios de compréhension vous aident à exposer correctement vos images, en garantissant que les détails sont conservés dans les points forts et les ombres.
Comprendre les nombres:
Les rapports d'éclairage sont généralement exprimés en comparaison: "Côté de surbrillance:côté ombre"
* 2:1: Contraste très subtil, éclairage presque plat. Différence minimale entre le point culminant et l'ombre.
* 3:1: Contraste modéré, bon pour un look naturel et flatteur. Ceci est souvent considéré comme un rapport "sûr" et polyvalent.
* 4:1: Contraste notable, ajoutant plus de drame et de définition.
* 8:1: Contraste élevé, éclairage dramatique. Souvent utilisé pour créer un look plus énervé ou stylisé.
* supérieur à 8:1: Un contraste extrême, peut entraîner des reflets soufflés ou des ombres bloquées, en perdant potentiellement des détails.
Mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez estimer les rapports d'éclairage avec l'expérience, l'utilisation d'un compteur léger fournit des résultats précis et cohérents.
* Compteur incident: Méthode la plus précise. Mesure la lumière qui tombe sur le sujet. Prenez une lecture du côté des reflets puis du côté de l'ombre. Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre pour obtenir le rapport.
* Compteur réfléchi (compteur à caméra): Peut être utilisé, mais nécessite plus d'expérience et une considération attentive de la réflectivité de la scène. Vous devrez prendre des lectures des zones de surbrillance et d'ombre, en prenant soin d'éviter les surfaces réfléchissantes ou les couleurs extrêmes qui peuvent fausser la lecture.
Ratios d'éclairage communs et leurs effets:
Voici un aperçu de quelques ratios populaires et lorsque vous pouvez les utiliser:
* Ratio 2:1 (éclairage presque plat):
* Description: Très peu de contraste entre le point culminant et les côtés de l'ombre.
* effet: Doux, doux et flatteur. Minimise les rides et les imperfections.
* meilleur pour: Portraits de beauté, photographies hautes, sujets avec des caractéristiques délicates.
* comment réaliser: Utilisez une grande source de lumière douce près du sujet, avec une lumière minimale ou non de remplissage.
* Ratio 3:1 (classique et polyvalent):
* Description: Un bon équilibre entre la lumière et l'ombre, offrant un aspect naturel et agréable.
* effet: Flatteur, ajoute une dimension sans être trop dramatique.
* meilleur pour: Portrait général, tirs à la tête, capturant une représentation réaliste du sujet.
* comment réaliser: Lumière clé placée à un angle de 45 degrés, avec une quantité modérée d'ombres légères pour adoucir les ombres.
* rapport 4:1 (légèrement plus dramatique):
* Description: Des ombres plus prononcées, en ajoutant de la profondeur et du caractère.
* effet: Crée un look plus défini et sculpté.
* meilleur pour: Portraits masculins, photographie de mode, ajoutant une touche de drame.
* comment réaliser: Lumière clé placée à un angle plus raide, avec moins de lumière de remplissage que le rapport 3:1.
* Ratio 8:1 (contraste élevé et dramatique):
* Description: Des ombres fortes avec des reflets brillants, créant une sensation dramatique et énervée.
* effet: Met l'accent sur la texture et la forme peut être utilisée pour créer une humeur plus sérieuse ou intense.
* meilleur pour: Portraits éditoriaux, créant une humeur spécifique, une narration dramatique.
* comment réaliser: Lumière clé placée à un angle abrupte, avec une lumière de remplissage minimale ou non.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière, déterminant la luminosité globale et la direction de la lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres et réduire le contraste.
* Distance de la lumière au sujet: Le rapprochement de la lumière augmente son intensité et vice versa.
* Modificateur lumineux: Les softboxes, les parapluies et les réflecteurs affectent tous la qualité et la propagation de la lumière.
* Réfléativité du sujet: Le teint et la couleur des vêtements influencent la quantité de lumière réfléchie.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement peut contribuer au rapport d'éclairage global.
Conseils pour contrôler les rapports d'éclairage:
* maîtriser votre lumière clé: Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la position optimale pour votre lumière clé.
* Utiliser la lumière de remplissage: Utilisez des réflecteurs, des boîtes aux soft ou même une deuxième source de lumière pour remplir les ombres et réduire le contraste. La taille et la proximité de la lumière de remplissage dicteront son impact.
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez les lumières inutiles ou utilisez des rideaux pour bloquer la lumière indésirable.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Comprendre cette loi est crucial pour prédire et contrôler les ratios.
* Utilisez un compteur léger: Pour un contrôle précis, investissez dans un compteur léger et apprenez à l'utiliser efficacement.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique.
* faites attention aux arrière-plans: La luminosité de l'arrière-plan par rapport au sujet a également un impact sur la sensation globale de l'image.
Au-delà des bases:applications créatives
Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux des ratios d'éclairage, vous pouvez commencer à expérimenter avec des techniques plus créatives:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Souvent atteint avec un rapport 4:1 ou 5:1.
* Éclairage divisé: Divise le visage en deux moitiés, l'une brillamment éclairée et l'autre dans l'ombre. Réalisé avec un rapport élevé.
* Éclairage papillon: Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Réalisé avec une lumière clé positionnée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet. Souvent un rapport 3:1 ou 4:1.
En conclusion:
Les rapports d'éclairage sont un outil puissant pour façonner la lumière et l'ombre dans vos portraits. En comprenant les principes décrits dans ce guide et en pratiquant vos techniques d'éclairage, vous pouvez élever votre photographie et créer des images époustouflantes et professionnelles. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver les ratios qui conviennent le mieux à votre style et à votre vision. Bonnes prise de vue!