1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure se caractérise par sa nature directe et non filtrée. Il produit des ombres solides et bien définies avec des bords distincts. Pensez au soleil à midi par temps clair.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Sharp Shadows: Bords croquants et sombres définissant les ombres.
* Texture met en valeur: Met en évidence les rides, les pores et autres détails de surface.
* moins indulgent: Met en évidence les imperfections et peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* speedlight / stroBe avec ampoule nue ou petit réflecteur: Ceci est votre principale source de lumière dure. Une petite source lumineuse projette des ombres plus dures. Évitez les grandes boîtes à soft ou les parasols, sauf si vous voulez intentionnellement adoucir la lumière.
* Lens de Fresnel: Ce type de modificateur concentre le faisceau lumineux, créant une lumière particulièrement dure et contrôlée.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre et réduire légèrement le contraste. Utilisez-le avec parcimonie pour maintenir l'effet de lumière dure.
* gobo (facultatif): Pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* caméra: Une caméra avec un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille de portrait dans la gamme de 50 mm-135 mm est idéale.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera le drame. Le noir est un choix classique.
3. Positions et techniques d'éclairage:
* Éclairage latéral:
* placement: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet (généralement à un angle de 45 à 90 degrés).
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, en sculptant les fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques. Un côté du visage est brillamment éclairé, l'autre profondément ombragé.
* Considérations: Soyez conscient de l'ombre sur le nez. Ajustez l'angle pour éviter de lancer une ombre trop longue ou peu flatteuse.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt):
* placement: Positionnez la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du visage du sujet.
* effet: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière (le "Patch Rembrandt"). Cette technique ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* Considérations: Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière pour obtenir le triangle Rembrandt souhaité.
* Éclairage arrière:
* placement: Positionnez la source de lumière derrière le sujet, visant à la caméra.
* effet: Crée un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer un effet de silhouette si le visage du sujet est sous-exposé.
* Considérations: Nécessite un contrôle précis pour éviter la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif.
* Éclairage divisé:
* placement: Positionnez la source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* effet: La moitié du visage est complètement en lumière, et l'autre moitié est complètement dans l'ombre. Très dramatique et peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de tension.
* Éclairage court vs éclairage large:
* Éclairage court: Le côté du visage qui est légèrement éloigné de la caméra est le côté plus brillant. Rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage qui est légèrement tourné vers la caméra est le côté plus brillant. Rend le visage plus large. Souvent moins dramatique avec une lumière dure.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Mode manuel (M) pour le contrôle complet.
* ouverture: Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, assurant une netteté sur tout le visage. Si un flou d'arrière-plan est souhaité, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4), mais veillez à vous concentrer sur les yeux.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Commencez par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) et ajustez au besoin.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur une valeur spécifique (par exemple, flash) ou utilisez une carte grise pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur hors de la zone mis en évidence du visage pour une exposition précise. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
5. Sujet et posant:
* Expressions faciales: Encouragez des expressions fortes et confiantes. Recherchez l'intensité dans les yeux. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* posant: Diriger le sujet à l'angle de leur visage pour capturer efficacement la lumière et l'ombre. Encouragez-les à détourner légèrement leur corps de la caméra à créer de la profondeur.
* Armoire: Les vêtements simples et sombres fonctionnent souvent bien avec la lumière dure. Évitez les modèles occupés qui pourraient distraire du visage.
* Maquillage: Un maquillage simple peut aider à souligner les caractéristiques et à lisser la peau.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour sculpter davantage le visage et souligner les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la texture.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer toutes les couleurs distrayantes.
Conseils pour réussir:
* Expérience: Essayez différents angles d'éclairage et positions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les films, les peintures et autres portraits que vous admirez.
* Pratique: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser, alors s'entraînez régulièrement.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet pour obtenir les expressions et les poses que vous souhaitez.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer une exposition appropriée.
* Considérez une lumière de cheveux (facultative): Ajoute des points forts aux cheveux et sépare le sujet de l'arrière-plan. Gardez-le subtil pour maintenir l'esthétique de la lumière dure.
* Soyez conscient des ombres: Faites une attention particulière aux ombres et ajustez la lumière pour éviter les ombres peu flatteuses.
Exemples de portraits dramatiques avec un éclairage dur:
* Film Noir: Utilise souvent la lumière dure pour créer un sentiment de mystère et de danger.
* Photographie de la mode: Peut être utilisé pour créer un look fort et énervé.
* Portrait classique: L'éclairage Rembrandt est une technique intemporelle pour créer des portraits dramatiques.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques étonnants et percutants.