1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Contrast élevé: Soulignez les ombres et les reflets.
* lumière directionnelle: Sculptez le visage avec de la lumière et de l'ombre.
* arrière-plans plus sombres: Aidez à isoler le sujet et à améliorer le drame.
* émotion: L'éclairage devrait compléter l'émotion que vous souhaitez transmettre.
2. Les deux configurations de lumière
La clé consiste à utiliser une lumière comme lumière clé (source principale d'éclairage) et l'autre comme un remplissage de lumière (pour adoucir les ombres ou ajouter des reflets). Voici une approche commune:
* Lumière clé:
* placement: Positionnez légèrement cette lumière sur le côté et devant votre sujet (45 degrés ou même plus). Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage, sculptant les fonctionnalités.
* hauteur: Expérimenter la hauteur. Plus haut peut créer une lumière plus dramatique et ciblée, tandis qu'une position inférieure peut être plus flatteuse mais moins de mauvaise humeur.
* Intensité: Il s'agit de votre principale source de lumière, donc elle devrait être plus brillante que votre lumière de remplissage. Ajustez le paramètre d'alimentation en fonction de l'apparence que vous souhaitez.
* Remplir la lumière:
* placement: En face de la lumière clé, légèrement derrière le sujet pour adoucir les ombres que la lumière clé crée.
* Intensité: La lumière de remplissage doit être * beaucoup * scellante que la lumière clé. Vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres, il suffit de les adoucir. Commencez très faible et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous pouvez même utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième LED.
3. Guide étape par étape
1. Préparez l'espace:
* Background: Choisissez un fond sombre. Le tissu noir, un mur sombre ou même le tournage la nuit peuvent bien fonctionner. Distancez votre sujet de l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. N'oubliez pas d'éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos lumières LED (généralement en tungstène / incandescentes ou en lumière du jour). Utilisez un compteur de couleurs si vous en avez accès.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour l'édition.
2. Positionnez la lumière clé:
* Commencez par la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Observez comment la lumière tombe sur le visage. Ajustez la position et la hauteur jusqu'à ce que vous atteigniez un motif agréable de lumière et d'ombre.
* Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou une grille pour contrôler le déversement de lumière et adoucir la source lumineuse. Les LED nus créent des ombres dures.
3. Ajouter la lumière de remplissage:
* Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé.
* Commencez par la lumière de remplissage à un réglage de très faible puissance. Le but est d'éclairer subtilement le côté de l'ombre du visage.
* Augmentez progressivement la puissance de la lumière de remplissage jusqu'à ce que les ombres soient ramollies à votre goût. Rappelez-vous, vous * voulez * des ombres pour un look de mauvaise humeur.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage. Un réflecteur fait rebondir une partie de la lumière clé sur le sujet, adoucissant naturellement les ombres.
4. Affiner et ajuster:
* Moniteur: Utilisez la vue en direct de votre appareil photo ou un moniteur externe pour évaluer l'éclairage.
* Réglage de la puissance: Affinez la puissance des deux lumières. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Distance: Réglez la distance des lumières du sujet. Le déplacement des lumières plus près augmente l'intensité et peut rendre les ombres plus sévères. Les déplacer davantage diminue l'intensité et adoucit les ombres.
* Feathering: "Feathering" La lumière consiste à viser les lumières légèrement décentrées du sujet. Cela permet aux bords de la lumière de tomber sur le sujet, créant des transitions plus douces et plus progressives.
5. Diriger votre sujet:
* Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière clé pour changer les motifs de lumière et d'ombre.
* Faites attention à leur expression. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
4. Considérations et conseils importants:
* Qualité LED: Investissez dans des lumières LED de qualité décente. Les lumières moins chères ont souvent des problèmes de rendu couleur (Mauvais CRI), ce qui peut entraîner des tons de peau non naturels. Recherchez des lumières avec un CRI de 95 ou plus.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour contrôler la lumière. Les boîtes soft-soft, les parapluies, les grilles et les snots peuvent tous façonner la lumière. Les boîtes aux soft et les parasols créent une lumière plus douce, tandis que les grilles et les snots créent une lumière plus directionnelle.
* Température de couleur: Assurez-vous que vos lumières LED ont une température de couleur réglable (par exemple, du tungstène / chaud à la lumière du jour / refroidie). Expérimentez avec différentes températures de couleur pour créer différentes humeurs.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Cela signifie que de petits changements dans la distance des lumières du sujet peuvent avoir un impact significatif sur l'exposition.
* Pratiquez! Expérimentez avec différentes positions lumineuses, paramètres de puissance et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Prenez beaucoup de clichés et révisez-les attentivement.
5. Post-traitement
Le post-traitement est crucial pour réaliser le dernier look de mauvaise humeur:
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres / points forts: Ajustez davantage les ombres et les reflets pour contrôler l'équilibre de la lumière et de l'obscurité.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues et verts) peuvent évoquer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (oranges et jaunes) peuvent suggérer de la chaleur ou de l'intimité. Les couleurs désatures peuvent également ajouter à l'ambiance.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter davantage le visage.
Exemples de scénarios d'éclairage:
* Portrait dramatique et brut: Lumière clé très haut et sur le côté, remplissez la lumière très sombre ou même juste un réflecteur.
* Humeur plus douce, plus subtile: Lumière clé plus près de l'avant, remplissez légèrement la lumière.
* Film Noir Look: Lumière clé dure et directionnelle (peut-être avec un snot) et pas de lumière de remplissage du tout.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. N'oubliez pas que la clé est de contrôler la lumière et les ombres pour sculpter le visage et créer l'émotion souhaitée.