i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Explorez différentes zones - les rues animées, les ruelles silencieuses, les ponts, les parcs, les bâtiments avec une architecture intéressante, les zones éclairées au néon, les fronts de mer.
* Sources lumineuses: Identifiez les sources d'éclairage potentielles - lampadaire, les enseignes néon, les fenêtres des magasins, les phares, l'éclairage de la construction. Remarquez comment ils interagissent avec l'environnement.
* Complexité de fond: Décidez si vous voulez un fond propre et minimaliste ou dynamique occupé et dynamique.
* heure de la nuit: "Blue Hour" (la période après le coucher du soleil) et tard dans la nuit offrent des humeurs distinctes.
* Sécurité: Considérez votre sécurité personnelle et la sécurité de votre modèle, en particulier dans les zones moins peuplées.
* Communication du modèle:
* Concept: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Quelle humeur essayez-vous de créer?
* Vêtements: Suggérez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'éclairage. Les couleurs sombres peuvent être dramatiques, tandis que les couleurs plus lumineuses peuvent se démarquer de la nuit. Considérez les éléments réfléchissants.
* posant: Discutez de la pose d'idées et de la pratique à l'avance. Considérez l'angle de la lumière et comment il tombera sur leur visage et leur corps.
* Comfort: Les pousses de nuit peuvent être froides. Assurez-vous que votre modèle est habillé de manière appropriée ou apportez des couches.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien à High ISO est essentielle (reflex numérique ou sans miroir).
* Lens:
* lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8): Vous permet de capturer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous.
* Zoom polyvalent (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* lentille principale (par exemple, 50 mm, 85 mm): Peut être très vif et avoir de larges ouvertures.
* Trépied: Crucial pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Pour remplir la lumière, les effets d'éclairage créatifs ou la lumière ambiante accablante. Considérez les gels pour les effets de couleur.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière existante sur le visage du modèle.
* gels (facultatif): Pour ajouter de la couleur au flash ou modifier les sources lumineuses existantes.
* accessoires (facultatif): Les parapluies, les bombes fumées (avec des permis si nécessaires), les matériaux réfléchissants, tout ce qui ajoute à l'histoire.
ii. Techniques de prise de vue:
* Embrassez la lumière ambiante:
* lampadaire: Utilisez des lampadaires comme principale source de lumière. Expérimentez avec le positionnement de votre modèle par rapport à la lumière pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* signes néon: La lumière colorée des enseignes néon peut créer une atmosphère vibrante et unique.
* Windows Windows: Les grandes fenêtres de la boutique peuvent agir comme des boîtes aux soft, offrant une source de lumière diffuse.
* phares de voiture / feux arrière: Utilisez-les pour un éclairage de bord dramatique ou des sentiers légers.
* Le mode manuel est votre ami: Prenez le contrôle de vos paramètres.
* ouverture: Large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Ouverture plus petite (f / 5.6 - f / 8) pour plus de profondeur de champ et de mise au point plus nette dans toute l'image.
* vitesse d'obturation: Équilibrez la vitesse d'obturation avec ISO pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes (en dessous du 1 / 60e de seconde, généralement).
* ISO: Augmentez l'ISO au besoin pour égayer l'image. Être conscient du bruit. Expérimentez avec les performances ISO de votre appareil photo pour trouver sa limite.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire, en particulier en basse lumière. Considérez la focalisation culminant (si votre appareil photo l'a).
* ajout de flash (si utilisé):
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour plus de contrôle sur la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et réduire le contraste.
* faire glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation lente pour capturer à la fois le sujet illuminé par le flash et l'arrière-plan ambiant.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter un toucher créatif ou des moulages de couleur corrects.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie: Recherchez des éléments symétriques dans l'environnement.
* cadrage: Utilisez des arches, des portes ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue - les angles bas peuvent rendre votre sujet puissant, les angles élevés peuvent fournir une perspective plus large.
* Expérimentation:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre sujet ou dans l'environnement lors d'une longue exposition.
* Blur de mouvement: Capturez les sentiers légers des voitures ou des bus en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* Réflexions: Recherchez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un fond flou avec un beau bokeh (refrection extérieure).
iii. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez dans un format brut pour avoir plus de contrôle sur votre image en post-traitement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur. La photographie nocturne peut souvent avoir un casting jaune ou bleu fort.
* Exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Unicité - sortir des sentiers battus:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? S'agit-il de la solitude, de la romance, de la vie urbaine ou autre chose? Utilisez l'environnement et posant pour communiquer l'histoire.
* Emplacements inattendus: Ne vous contentez pas de respecter les spots touristiques typiques. Recherchez des zones moins voyagées qui offrent une perspective unique.
* accessoires et garde-robe: Choisissez des accessoires et de la garde-robe qui sont inattendus et ajoutez à l'histoire.
* poses non conventionnelles: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement de manière naturelle et spontanée. Évitez les regards génériques et posés.
* Éclairage mixte: Combinez différentes sources d'éclairage (lampadaires, signes néon, flash) pour créer un effet d'éclairage unique.
* Éléments abstraits: Incorporer des éléments abstraits, tels que les réflexions, les ombres ou le flou de mouvement, pour créer une image plus artistique.
* Double exposition: Expérimentez avec des expositions doubles pour superposer des images et créer un effet surréaliste.
* Perspective: Soyez créatif avec votre point de vue. Tirez sous un angle bas, un angle élevé ou à travers un élément de premier plan intéressant.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie de nuit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
* Sécurité d'abord: Priorisez toujours votre sécurité et la sécurité de votre modèle.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance!