i. Comprendre les défis
* Lumière dure: Direct Flash peut créer des ombres dures, des reflets soufflés et un look peu flatteur.
* Éclairage plat: Sans contrôle approprié, Flash peut éliminer toutes les ombres naturelles et la dimension de la scène.
* Eye rouge: Un problème commun lorsque le flash est trop proche de l'axe de l'objectif.
* Darack Darkness: Le flash peut éclairer magnifiquement votre sujet tout en laissant l'arrière-plan complètement noir. Ce n'est pas toujours souhaité.
* Création d'une lumière naturelle: L'objectif est de donner l'impression que le flash appartient à la scène et non à une source de lumière artificielle évidente.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un appareil photo avec des paramètres manuels (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et une chaussure chaude pour attacher un flash.
* Flash externe: Loin supérieur aux flashs intégrés. Recherchez un flash avec:
* Contrôle de la puissance manuelle: Essentiel pour affiner la sortie flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: (Facultatif, mais utile) Ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Cependant, vous voudrez probablement utiliser les paramètres manuels pour plus de contrôle.
* Tête pivotante et inclinable: Vous permet de faire rebondir les surfaces du flash.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé): Ceux-ci aident à diffuser, à adoucir et à façonner la lumière flash.
* softbox: Crée un éclairage doux, voire bon pour les tirs à la tête et les portraits.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais peut être plus portable.
* Diffuseur Flash: Un petit attachement qui propage la lumière, réduisant la dureté (par exemple, la rebond omni sto-fen, diffuseur du dôme). Efficace pour les tirs à proximité mais moins à distance.
* réflecteur: Reflète le flash sur le sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est courant.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un éclairage plus contrôlé.
* snot: Crée un effet de projecteur.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur.
* déclencheur flash sans fil (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer le flash à distance de votre appareil photo.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir beaucoup!
* trépied (facultatif): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: * Le mode manuel (M) * est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) est possible, mais peut être moins prévisible avec le flash.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures plus petites (nombres à arrêts F plus élevés) augmentent la profondeur de champ mais nécessitent plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* * Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. * Il s'agit généralement d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Vérifiez le manuel de votre appareil photo. Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans l'image.
* Une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e, 1/30, ou même plus lent) permet de capturer plus de lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux et plus visible. Utilisez un trépied pour éviter le flou de mouvement à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Expérimentez pour trouver l'équilibre entre l'ambiance et le flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200, 400). Ne le soulevez que si vous avez besoin d'éclairer le fond sans changer radicalement l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "tungstène / incandescent" pour compenser la température de couleur du flash. Vous pouvez également expérimenter la «balance des blancs auto» et ajuster en post-traitement. "Custom White Balance" est l'option la plus précise.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux.
iv. Techniques de flash
* flash à la caméra (moins idéal mais possible):
* flash direct: Éviter si possible. Il produit des ombres dures et un look peu flatteur.
* rebondissant le flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Si le plafond est trop haut ou coloré, cela ne fonctionnera pas bien. Un plafond blanc ou de couleur claire est idéal.
* en utilisant un diffuseur: Fixez un diffuseur à la tête flash pour étaler la lumière. Cela réduit la dureté, mais l'effet est limité, surtout à distance.
* flash hors caméra (la méthode préférée):
* Positionnement: Expérimentez la position du flash.
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre d'aspect naturel.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté pour les ombres dramatiques.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière le sujet pour créer un effet halo. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de faire exploser les reflets.
* Contrôle de puissance: Réglez la puissance flash manuellement. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée. Un compteur flash peut être utile pour une exposition précise.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour ramollir et façonner la lumière. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* plusieurs flashs (avancé): Utilisez plusieurs flashs pour créer des configurations d'éclairage plus complexes, comme une lumière clé et une lumière de remplissage.
* Équilibrage Flash et Lumière ambiante:
* Déterminez l'exposition ambiante: Sans le flash, définissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan. L'arrière-plan peut être sous-exposé (plus sombre) que vous ne voulez finalement, mais c'est votre point de départ.
* Ajouter un flash: Maintenant, allumez votre flash et ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* ajuster: Affinez à la fois l'exposition ambiante (vitesse d'obturation) et la puissance flash pour obtenir l'équilibre parfait.
v. Conseils de tir
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits.
* Prenez des photos de test: Vérifiez votre exposition, votre composition et votre éclairage. Ajustez vos paramètres au besoin. L'écran LCD sur votre appareil photo n'est pas parfaitement précis, mais c'est un bon point de départ.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'image, ajuster les couleurs, supprimer les imperfections et ajouter une affûtage.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres, techniques et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
vi. Exemples de scénarios et de paramètres
* Scénario: Portrait avec un fond flou dans une rue de la ville la nuit.
* Mode de la caméra: Manuel (m)
* ouverture: f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* vitesse d'obturation: 1 / 60e seconde (pour capturer une lumière ambiante)
* ISO: 400
* flash: Hors caméra, avec une boîte à soft, positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Puissance:1/8 (ajuster au besoin)
* Scénario: Portrait de groupe lors d'une fête avec un fond relativement sombre.
* Mode de la caméra: Manuel (m)
* ouverture: f / 5.6 (pour s'assurer que tout le monde est mis au point)
* vitesse d'obturation: 1/125e seconde (pour réduire le flou de mouvement)
* ISO: 800
* flash: À la caméra, rebondissant sur le plafond (s'il est blanc et pas trop haut), ou directement avec un diffuseur. Power:TTL ou manuel à 1/4 (ajustez au besoin). Essayez d'attirer le flash de l'objectif (un flash hors caméra sur un stand est idéal).
vii. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur plus grand, en rebondissant le flash ou en augmentant la distance entre le flash et le sujet.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif. Utilisez un flash hors caméra ou utilisez le paramètre de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (moins efficace).
* Arrière-plan sous-exposé: Ralentissez la vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière plus ambiante. Augmenter l'ISO.
* Sujet surexposé: Réduire la puissance flash. Augmentez l'ouverture (ouverture plus petite =nombre de F-stop plus élevé).
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash, utilisez un réflecteur pour remplir les ombres ou utilisez plusieurs flashs.
* Blur de mouvement: Augmenter la vitesse d'obturation. Utilisez un trépied.
* flash ne tirant pas: Vérifiez les batteries, le flash est allumé et l'appareil photo et le flash sont correctement connectés (si vous utilisez une chaussure chaude). Si vous utilisez un déclencheur sans fil, assurez-vous qu'ils sont appariés correctement et ont des batteries fraîches.
En comprenant ces techniques et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets dans des conditions de faible luminosité. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement. Bonne chance!