REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> matériel de tournage >> Éclairage

Comment utiliser la lumière de remplissage en photographie

Le remplissage de la lumière est une technique cruciale de la photographie utilisée pour égayer les ombres et réduire le contraste dans vos images, ce qui entraîne une apparence plus équilibrée et agréable. Voici un guide complet sur la façon d'utiliser efficacement la lumière de remplissage:

1. Comprendre le but de remplir la lumière:

* réduit les ombres dures: Le principal objectif de la lumière de remplissage est de ramollir ou d'éliminer les ombres dures créées par la source de lumière principale (lumière clé).

* Balances exposition: La lumière de remplissage aide à faire apparaître l'exposition dans les zones plus sombres de l'image, empêchant les détails d'être perdus dans l'ombre.

* ajoute de la profondeur et de la dimension: Une utilisation subtile de la lumière de remplissage peut améliorer la trois dimensionnalité de votre sujet en révélant des détails dans l'ombre sans rendre l'image à plat.

* crée un look plus naturel: Dans de nombreuses situations, les ombres dures ne semblent pas naturelles. Remplacer la lumière aide à créer une représentation plus réaliste et flatteuse de votre sujet.

2. Types de lumière de remplissage:

* Lumière de remplissage naturel:

* Réflecteurs: Les réflecteurs sont l'outil le plus courant pour faire rebondir la lumière naturelle sur votre sujet. Ils sont disponibles en différentes tailles, formes et couleurs (blanc, argent, or).

* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour une utilisation générale.

* Réflecteur d'argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (directe). Utile lorsque plus de puissance est nécessaire ou pour ajouter un point fort subtil. Soyez prudent, peut être dur s'il est trop proche.

* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Idéal pour les portraits, en particulier à l'extérieur pendant les périodes plus fraîches de la journée.

* Open Shade: Le tir à l'ombre peut agir comme une source de lumière de remplissage naturelle. L'ombre fournit une lumière diffuse, minimisant les ombres dures.

* Environnement lumineux: Les murs, la neige ou d'autres surfaces lumineuses peuvent refléter la lumière ambiante sur votre sujet, agissant comme un remplissage.

* Lumière de remplissage artificiel:

* flash: Un flash peut être utilisé comme remplissage, souvent en conjonction avec la lumière naturelle (flash de remplissage du jour).

* Studio Strobe: Puissant et contrôlable, adapté aux environnements de studio.

* lumière continue: Des panneaux LED ou d'autres sources d'éclairage continu peuvent être utilisées pour créer une lumière de remplissage douce.

3. Comment utiliser la lumière de remplissage:guide étape par étape

* Identifiez votre lumière clé: Déterminez la principale source de lumière qui éclaire votre sujet. Ce sera souvent le soleil, une fenêtre ou une lumière de studio. Remarquez les ombres créées par cette lumière.

* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet pour que le voyant clé fournisse l'éclairage souhaité. Considérez l'angle et l'intensité de la lumière clé.

* Déterminez si la lumière de remplissage est nécessaire: Évaluez les ombres sur votre sujet. Sont-ils trop sombres? Cachent-ils les détails? Sont-ils distrayants? Si c'est le cas, vous avez besoin de remplir la lumière.

* Choisissez votre source de lumière: Sélectionnez la source de lumière de remplissage appropriée en fonction de l'emplacement, de l'effet souhaité et de l'équipement disponible.

* Positionnez votre source d'éclairage de remplissage:

* réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre le remplissage souhaité. Habituellement, plus près est plus fort.

* flash (à la caméra): Réduisez la puissance du flash et utilisez-le en mode TTL (à travers l'objectif) pour permettre à l'appareil photo de déterminer la sortie flash appropriée. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner le niveau de remplissage.

* flash (hors caméra): Placez le flash sur le côté de votre sujet, en le visant à remplir les ombres. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière flash. Ajustez la puissance flash pour contrôler la quantité de remplissage.

* lumière continue: Positionnez la source lumineuse pour remplir les ombres. Ajustez la puissance et la distance de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.

* ajustez l'intensité de la lumière de remplissage: C'est l'étape cruciale. Vous voulez que la lumière de remplissage éclaircit les ombres sans maîtriser la lumière clé. La lumière clé doit rester la source de lumière dominante.

* réflecteur: Changez l'angle, la distance ou la taille du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière réfléchie.

* flash: Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour augmenter ou diminuer la puissance du flash.

* lumière continue: Ajustez la puissance de la puissance de la lumière ou rapprochez-la ou plus loin.

* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils adoucis? Les détails sont-ils visibles dans l'ombre? L'exposition globale est-elle équilibrée?

* amende: Faites des ajustements à la position de la lumière de remplissage, à l'intensité ou à la position de lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.

4. Conseils pour utiliser la lumière de remplissage:

* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent imperceptible. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiellement éclairé.

* Ratio de clé à remplir: Considérez le rapport d'éclairage entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage). Cela crée un équilibre agréable. Des rapports plus élevés (4:1, 8:1) créent des ombres plus dramatiques.

* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre lumière de remplissage.

* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière de remplissage, positions et intensités. La pratique est le meilleur moyen d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage.

* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage, vous permettant de contrôler avec précision le rapport d'éclairage.

* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets des sources lumineuses dans les yeux de votre sujet. Assurez-vous que la lumière de remplissage ne crée pas des feux de captrie non naturels ou distrayants. Un seul coup de pouce distinct par œil est généralement le look le plus souhaité.

5. Quand utiliser la lumière de remplissage:

* portraits: Le remplissage de la lumière est essentiel pour des portraits flatteurs, surtout lors de la prise de vue à l'extérieur en plein soleil.

* Photographie du produit: La lumière de remplissage aide à réduire les ombres dures et à révéler des détails sur les produits.

* Photographie en plein air: La lumière de remplissage peut être utilisée pour égayer les ombres sur des paysages ou d'autres sujets extérieurs.

* Macro Photographie: La lumière de remplissage peut aider à éclairer les petits détails et à créer une exposition plus équilibrée.

* Toute situation où vous souhaitez réduire le contraste et révéler des détails dans les ombres.

6. Quand * pas * pour utiliser la lumière de remplissage:

* Situations à contraste élevé: Parfois, vous voudrez peut-être embrasser un contraste élevé et des ombres dramatiques pour un effet artistique spécifique (par exemple, film noir).

* silhouettes: Si vous créez intentionnellement une silhouette, vous éviteriez de remplir la lumière.

* lorsque l'ombre * est * le sujet: Parfois, la forme et la direction des ombres contribuent à l'histoire.

en résumé:

La maîtrise de la lumière de remplissage est essentielle pour faire passer votre photographie au niveau supérieur. En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez contrôler efficacement les ombres dans vos images et créer des photographies plus équilibrées, flatteuses et visuellement attrayantes. Expérimentez, pratiquez et amusez-vous!

  1. Comment mélanger la lumière ambiante et le flash pour les portraits en plein air

  2. La lumière vive peut-elle ruiner votre objectif de caméra?

  3. Travailler avec un éclairage imprévisible sur place

  4. Comment mélanger la lumière ambiante et le flash pour les portraits en plein air

  5. Une méthode facile en 4 étapes pour l'éclairage vidéo

Éclairage
  1. Comment créer ce portrait inspiré en utilisant une lumière

  2. Comment tourner la nuit du jour à l'aide de Photoshop pour les paysages urbains

  3. Comment utiliser la liste de lecture sur iPhone, iPad et Mac

  4. Comment utiliser Flash pour les portraits de nuit

  5. Comment utiliser deux lumières LED à atteindre des portraits de mauvaise humeur

  6. Pouvez-vous piloter le Mavic Mini avec juste votre téléphone ?

  7. Les photos aériennes montrent les cicatrices horribles que les humains laissent sur la planète

  8. Que contient l'avenir pour le fabricant de caméras?