Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
La bonne lumière, dans le contexte de la photographie de portrait, est la lumière qui:
* flatte le sujet: Il améliore leurs caractéristiques, cache les imperfections et contribue à l'humeur globale et au message que vous souhaitez transmettre.
* fournit un éclairage suffisant: Vous avez besoin de suffisamment de lumière pour exposer correctement l'image, permettant à la caméra de capturer les détails et la couleur avec précision.
* ajoute la dimension et la profondeur: Au lieu d'être plat et ennuyeux, une bonne lumière crée des ombres qui définissent les caractéristiques du sujet et les séparent de l'arrière-plan.
* est contrôlable (dans une certaine mesure): Vous pouvez le manipuler pour atteindre l'effet souhaité. Cela peut signifier déplacer le sujet, en utilisant des réflecteurs, des diffuseurs ou ajuster votre position par rapport à la source lumineuse.
* correspond à l'humeur et à l'histoire: Le type de lumière que vous choisissez devrait soutenir l'émotion que vous essayez d'évoquer dans le portrait. Lumière brillante et aérée pour le bonheur; Lumière plus sombre et plus ombragée pour le drame ou l'introspection.
différents types de "bonne lumière" pour les portraits (et comment les utiliser):
Voici une ventilation des types de lumière communs et comment les faire fonctionner:
1. Lumière naturelle (lumière du soleil):
* heure d'or (l'heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil):
* Caractéristiques: Lumière chaude, douce et directionnelle. Crée une lueur flatteuse et de longues ombres.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière les frappe à un angle (pas directement de l'avant). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones ombrées. Surexposer légèrement pour améliorer la lueur dorée. Méfiez-vous de la rampe d'objectif si vous tirez directement au soleil.
* Open Shade:
* Caractéristiques: Lumière douce et diffuse. Réduit les ombres dures et crée un teint plus uniforme.
* comment utiliser: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Assurez-vous que l'arrière-plan est plus lumineux que le sujet pour créer une séparation. Évitez le filtrage de lumière inégale ou pampé à travers les feuilles.
* Day couvert / nuageux:
* Caractéristiques: Lumière extrêmement douce et diffusée. Presque sans ombre.
* comment utiliser: Bon pour même les tons de peau et éviter les yeux. Peut être un peu plat, alors envisagez d'utiliser la pose et la composition pour ajouter de l'intérêt. Recherchez une zone plus lumineuse dans le ciel pour positionner votre sujet vers le tour.
* Direct Sunlight (midi):
* Caractéristiques: Lumière dure et forte. Crée des ombres profondes et peu flatteuses et peut provoquer des yeux. Évitez généralement, mais peut être utilisé de manière créative.
* comment utiliser (si vous devez): Recherchez l'ombre. Utilisez un diffuseur (comme un chant ou une grande feuille blanche) pour adoucir la lumière. Angle votre sujet pour minimiser les ombres dures. Envisagez de vous convertir en noir et blanc pour minimiser les couleurs.
2. Lumière artificielle (éclairage de studio / flashs / speedlights):
* Lumière clé:
* Caractéristiques: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* comment utiliser: Positionnez-le légèrement sur le côté du sujet pour la dimension. Utilisez des modificateurs (boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la douceur et la propagation de la lumière. Considérez l'angle d'incidence =angle de réflexion pour modifier les résultats.
* Remplir la lumière:
* Caractéristiques: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* comment utiliser: Positionnez-le en face de la lumière clé. Il doit être moins puissant que la lumière clé (généralement 1-2 arrête le gradateur). Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière avec un modificateur.
* lumière arrière / lumière de jante:
* Caractéristiques: Lumière placée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un effet de halo.
* comment utiliser: Positionnez-le derrière le sujet, destiné à la caméra. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Lumière des cheveux:
* Caractéristiques: Une lumière dirigée vers les cheveux du sujet pour ajouter des reflets et une texture.
* comment utiliser: Positionné derrière et légèrement au-dessus du sujet, destiné à leurs cheveux. Considérations similaires à la lumière arrière.
Conseils généraux pour utiliser toute source lumineuse:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Comment cela affecte-t-il le visage de votre sujet?
* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs (réflecteurs, diffuseurs, drapeaux) pour façonner et manipuler la lumière. Déplacez votre sujet ou vous-même pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Utilisez un compteur léger (facultatif, mais utile en studio): Cela fournit des mesures précises de la lumière, vous aidant à obtenir une exposition précise et des résultats cohérents.
* Modifier dans le post: Même avec une bonne lumière, vous devrez peut-être effectuer des ajustements mineurs en post-traitement (exposition, contraste, équilibre des couleurs) pour affiner l'image.
* Considérez la couleur de la lumière: Différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (mesurées en Kelvin). La lumière chaude (inférieur Kelvin) est rougeâtre / orange, tandis que la lumière fraîche (Kelvin supérieur) est bleuâtre. Utilisez les paramètres de la balance des blancs sur votre appareil photo ou ajustez en post-traitement pour corriger les moulages de couleur.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
Prise des clés:
* "La bonne lumière" est subjective mais fait généralement référence à la lumière qui est flatteuse, suffisante, dimensionnelle, contrôlable et correspond à l'humeur du portrait.
* Comprendre les caractéristiques des différentes sources de lumière (naturelles et artificielles) est crucial pour créer de beaux portraits.
* Le contrôle de la lumière avec des modificateurs et le positionnement est essentiel pour le façonner et la manipuler pour atteindre l'effet souhaité.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques, vous pouvez constamment créer des portraits avec une "bonne lumière" qui sont à la fois visuellement attrayants et convaincants émotionnellement.