1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Reconnaissance diurne: Visitez des emplacements potentiels pendant la journée pour comprendre les sources lumineuses, les modèles de trafic et l'atmosphère globale. Recherchez une architecture intéressante, des enseignes néon, des ruelles, des ponts et des surfaces réfléchissantes.
* La variété est la clé: Ne choisissez pas seulement une place. Ayez quelques options à l'esprit, compte tenu de différents looks et défis.
* Concept et histoire:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'ambiance que vous voulez évoquer (mystérieuse, romantique, énervée, mélancolique, énergique).
* Communiquez avec votre modèle: Discutez du concept, de l'emplacement et de l'humeur souhaitée avec votre modèle afin qu'ils puissent préparer leur tenue et poser en conséquence.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Une caméra DSLR ou sans miroir avec une lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, ou même plus rapide) est idéale.
* objectifs:
* grand angle (24 mm-35 mm): Pour capturer l'environnement et créer un sens du lieu.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente pour une perspective équilibrée.
* téléobjectif (85 mm +): Pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde (bokeh).
* flash / stroboscope externe (facultatif): Pour ajouter une lumière contrôlée, remplir des ombres ou créer des effets dramatiques. (Plus à ce sujet plus tard).
* trépied (facultatif): Pour de longues expositions et des images nettes en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour minimiser la caméra secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière ambiante sur votre sujet.
* gels (facultatif): Pour ajouter de la couleur à votre flash ou à votre lumière ambiante.
* diffuseurs (facultatif): Pour adoucir la lumière de votre flash.
* Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement: La photographie de nuit dans la ville peut être risquée. Restez vigilant, en particulier dans les zones moins peuplées.
* Amenez un ami: Avoir un compagnon est toujours une bonne idée, surtout la nuit.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
2. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante:
* lampadaire: Utilisez des lampadaires pour créer des ombres et des reflets intéressants. Positionnez votre modèle pour profiter de la direction de la lumière.
* signes néon: Incorporez des signes de néon comme éléments de fond ou comme principale source de lumière pour votre sujet.
* Lumière de fenêtre: Utilisez des déversements légers à partir de fenêtres de bâtiments ou de magasins.
* phares de voiture: Utilisez des phares de voiture à passer pour créer une lumière dramatique et radicale. Soyez prudent et il est bon!
* ajout de flash (avec but):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash subtil pour remplir les ombres et même l'exposition sur le visage de votre modèle. Utilisez un diffuseur pour adoucir le flash.
* flash hors caméra: Cela permet un éclairage plus créatif. Placez le flash sur le côté ou derrière votre modèle pour créer un éclairage de jante, des ombres dramatiques ou un look plus sculpté.
* gels colorés: L'ajout de gels colorés à votre flash peut créer un effet unique et artistique. Essayez d'utiliser du bleu ou du violet pour compléter les tons frais de la ville, ou une orange chaleureuse pour créer un point culminant contrasté.
* peinture légère:
* Exposition longue: Réglez votre appareil photo sur une longue exposition (plusieurs secondes).
* Source de lumière mobile: Utilisez une lampe de poche, un écran de téléphone ou une autre source lumineuse pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou dans la scène pendant l'exposition. Cela peut créer des séquences de lumière, mettre en évidence des zones spécifiques ou ajouter des motifs abstraits.
* Considérons la cohérence de la lumière: Mélanger plusieurs sources d'éclairage (ambiant, flash, néon) peut être délicate. Ajustez votre puissance flash, votre balance des blancs et votre post-traitement pour créer un look cohérent.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Une règle classique pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, ponts) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Réflexions: Recherchez des flaques d'eau, des surfaces en verre ou des bâtiments polis pour capturer les réflexions et ajouter de la profondeur à vos images.
* silhouette: Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette. Cela peut être un effet puissant et dramatique.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de tirer sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* Dirigez votre modèle:
* pose: Guidez votre modèle avec des instructions spécifiques (par exemple, "Regardez vers la lumière", "Se penchez contre le mur", "Parcourez la scène").
* Expression: Encouragez votre modèle à transmettre l'émotion que vous essayez de capturer dans l'image.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et détendu. Un modèle détendu photographiera mieux.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou), idéal pour isoler votre sujet.
* ouverture plus étroite (f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le si vous voulez que l'environnement soit net.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Des valeurs ISO plus élevées peuvent introduire du bruit.
* vitesse d'obturation:
* Équilibre avec l'ouverture et ISO: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mouvement de congélation: Si vous photographiez quelqu'un en mouvement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/250 ou plus rapidement) pour geler l'action.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut être un bon point de départ, mais peut ne pas être précis dans l'éclairage mixte.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les conditions d'éclairage spécifiques.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme "tungstène" ou "fluorescent" pour voir s'ils améliorent la couleur coulée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utilisez-le pour compter sur une zone spécifique de votre sujet, surtout si l'arrière-plan est très brillant ou sombre.
5. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de détails et de plage dynamique.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour modifier vos photos.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
Conseils pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la capture de l'essence de votre sujet dans l'environnement urbain.
* Angles inattendus: Essayez de tirer du niveau du sol, au-dessus ou à travers des éléments architecturaux intéressants.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement, en cours d'exécution, en danser ou en vous promenant dans les rues de la ville.
* jouer avec la lumière et l'ombre: Créez des compositions dramatiques en utilisant les sources lumineuses existantes de la ville.
* Détails: N'oubliez pas de capturer de petits détails qui ajoutent à l'histoire, comme les textures, les réflexions ou les graffitis.
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité dans l'expression et la pose de votre modèle. Évitez les images trop mises en scène ou artificielles.
* Embrasser l'imperfection: Un peu de bruit ou de flou peut parfois ajouter du caractère à une photo de nuit.
En combinant une planification minutieuse, des techniques d'éclairage créatives, une composition réfléchie et un post-traitement habile, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser! La chose la plus importante est de développer votre propre style et votre vision.