i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur
* Caractéristiques clés:
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec des zones de lumière sélectives.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* ombres: Jouez un rôle crucial dans la formation du visage et la création de profondeur. Embrassez-les!
* Couleurs modérées: Les tons sourds et les couleurs désaturées améliorent souvent l'humeur.
* Connexion émotionnelle: Les portraits de mauvaise humeur visent à évoquer des émotions spécifiques - mystère, mélancolie, intensité.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur (si possible). Les lumières continues comme les LED sont plus faciles à voir l'effet en temps réel par rapport aux stroboscopes, ce qui les rend idéales pour les débutants.
* wattage: Visez au moins 60W chacun. Une puissance plus élevée vous donne plus de puissance pour façonner la lumière.
* Température de couleur: 3200k (chaud / orange) à 5600k (lumière du jour / bleu) est une plage commune. Expérimenter avec des variations subtiles.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: C'est là que la magie se produit!
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes softbox sont généralement plus douces.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement plus abordable que les boîtes aux soft.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Contrôlez la propagation de la lumière, créant des poutres plus ciblées et empêchant le déversement.
* snots: Produisez un faisceau de lumière très étroit et concentré, souvent utilisé pour les reflets dramatiques.
* Portes de grange: Formez la lumière et bloquez-la des zones que vous ne voulez pas éclairer.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs (rouges, bleus, jaunes, etc.).
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement (si vous le souhaitez, vous voudrez peut-être les garder très sombres).
* caméra et objectif: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal.
* fond sombre: Une toile de fond noire ou gris très foncé est cruciale pour l'esthétique de mauvaise humeur. Le tissu, le papier transparent ou même un mur sombre peuvent fonctionner.
* Facultatif:Lumière des cheveux: Une petite LED ou un stroboscope juste pour les cheveux, grillé pour éviter le déversement.
iii. Techniques d'éclairage
Voici plusieurs techniques. Commencez par le premier, puis expérimentez les autres à mesure que vous devenez plus à l'aise.
1. Éclairage Rembrandt (style de mauvaise humeur)
* Placement de lumière:
* lumière clé (lumière principale): Positionnez une lumière légèrement sur le côté et * légèrement * au-dessus du visage du sujet, à environ un angle de 45 degrés. Visez qu'il jette un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (le célèbre triangle Rembrandt).
* Remplissez la lumière (facultative, parfois omise pour une humeur plus dure): Placez la deuxième lumière du côté opposé du sujet, beaucoup plus loin et à une puissance inférieure. Ou, utilisez un réflecteur à la place. Si vous utilisez une lumière, elle doit être considérablement plus faible que la lumière clé. L'objectif est de soulever * à peine * les ombres, pas de les éliminer. Vous pouvez également utiliser une planche noire pour réduire les réflexions et augmenter l'obscurité.
* Modificateurs: Softbox ou parapluie sur la lumière clé. Aucun ou une grille sur le voyant de remplissage (s'il est utilisé).
* Humeur: Crée un look dramatique et pictural. La lumière clé sculpte le visage avec de la lumière et de l'ombre.
2. Éclairage divisé
* Placement de lumière:
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, créant une ligne de lumière et de l'ombre distincte au centre de leur visage.
* Remplir la lumière (facultative): Identique à Rembrandt, mais même * plus * facultatif ici. S'il est utilisé, il doit être * extrêmement * subtil.
* Modificateurs: Peut utiliser une grille sur la lumière clé pour réduire le déversement.
* Humeur: Très dramatique et austère. Souligne la structure du visage.
3. Rétro-éclairage / éclairage de jante
* Placement de lumière:
* Lalls derrière le sujet: Positionnez les deux lumières derrière le sujet, destinées à la caméra. L'une légère légèrement plus haut et légèrement sur le côté, l'autre légèrement plus bas et du côté opposé.
* puissance: Expérimentez la puissance de chaque lumière. L'un peut être légèrement plus fort que l'autre.
* Le sujet est sombre: Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre.
* Modificateurs: Les grilles ou les snot sont souvent utilisés pour contrôler la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Les portes de grange peuvent également être utiles.
* Humeur: Crée une sensation mystérieuse et éthérée. Met en évidence le contour du sujet.
4. Éclairage supérieur (ou éclairage court)
* Placement de lumière:
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Cela créera des ombres sous les yeux et le nez.
* Remplir la lumière (très facultative): Encore une fois, extrêmement subtil s'il est utilisé.
* Modificateurs: Les grilles sont souvent utilisées pour contrôler la lumière et l'empêcher de se répandre sur le fond.
* Humeur: Peut être très dramatique et même un peu sinistre.
iv. Guide étape par étape
1. Configurez votre arrière-plan: Utilisez un fond sombre qui ne reflétera pas beaucoup de lumière.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant l'arrière-plan.
3. Placez votre lumière clé: Choisissez votre motif d'éclairage (Rembrandt, Split, etc.) et positionnez votre lumière clé en conséquence. Commencez par-le légèrement plus loin et avec une faible puissance, puis rapprochez-le et augmentez la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité.
4. Ajoutez votre lumière de remplissage (ou réflecteur): Si vous utilisez une lumière de remplissage, positionnez-la du côté opposé du sujet, plus loin et à une puissance nettement inférieure à la lumière clé. Expérimentez avec sa position et sa puissance pour voir comment il affecte les ombres. Alternativement, utilisez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
5. mètre et ajustement: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Ajustez la puissance légère et la distance jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité. Vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer l'humeur.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
7. amende: Faites de petits ajustements aux positions lumineuses et aux niveaux de puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
8. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, commencez à tirer!
v. Considérations et conseils clés
* Ratios de puissance: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Une grande différence (par exemple, 4:1 ou 8:1) créera des ombres fortes et une humeur plus dramatique.
* Distance: La distance des lumières du sujet affecte la douceur de la lumière. Les lumières plus étroites créent une lumière plus douce, tandis que les lumières plus éloignées créent une lumière plus dure.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie incliner la source de lumière de sorte que le bord du faisceau tombe sur votre sujet. Cela crée souvent un look plus doux et plus flatteur.
* Catchlights: Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Idéalement, vous voulez un seul temps de capture bien défini dans chaque œil.
* posant: La pose est critique! Une mâchoire forte, des yeux expressifs et une expression réfléchie peuvent tous améliorer l'humeur. Envisagez que votre sujet soit légèrement loin de la caméra.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'ambiance de post-traitement par:
* Abaisser l'exposition globale.
* Augmenter le contraste.
* Désaturer les couleurs.
* Ajout d'une vignette.
* Esquiver et brûler (zones sélectivement éclaircissant et assombrissant).
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui vous convient le mieux. Prenez des notes sur ce que vous faites afin que vous puissiez reproduire des configurations réussies.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet quelle humeur vous essayez de créer. Leur expression et leur langage corporel contribueront à l'effet global.
* Température de couleur: Expérimentez avec des températures de couleur plus chaudes (3200k) ou plus fraîches (5600K) pour affecter subtilement l'ambiance. Les tons plus chauds peuvent se sentir plus intimes et confortables, tandis que les tons plus frais peuvent se sentir plus dramatiques et détachés.
En comprenant ces principes et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art de créer des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED. Bonne chance, et amusez-vous!