i. Pré-planification et concept
* Sujet / Modèle:
* Personnalité: Considérez la personnalité de votre modèle. Sont-ils énervés, élégants, mystérieux, ludiques? Cela influencera fortement la pose, la garde-robe et l'humeur globale.
* Armoire: Les vêtements plus sombres fonctionnent souvent bien la nuit, permettant à la lumière de se démarquer. Considérez des textures comme le cuir, le velours ou les matériaux réfléchissants. Des touches de couleur vives peuvent également être frappantes.
* Maquillage: Un maquillage légèrement plus lourd que d'habitude peut être nécessaire, en particulier autour des yeux, pour s'assurer qu'ils ne se perdent pas dans l'ombre. La mise en évidence est la clé.
* Scoutisme de localisation:
* Recherchez des sources lumineuses intéressantes: Encarts néon, lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, l'éclairage architectural - ce sont vos meilleurs amis.
* variété: Préparez quelques emplacements différents avec un éclairage et des décors différents. Cela vous donne des options dans la nuit.
* Composition: Considérez comment les éléments de localisation peuvent encadrer votre sujet. Recherchez les lignes, les formes et les lignes de tête.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des espaces publics bien éclairés et envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aide à visualiser le résultat final et à communiquer votre vision à votre modèle.
* Liste des tirs: Préparez une liste de tirs de ce que vous voulez capturer.
ii. Équipement et paramètres
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour contrôler les paramètres et atteindre une qualité d'image plus élevée, mais une bonne caméra pour smartphone peut également fonctionner à la pincée.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou même plus large) est cruciale pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Un objectif de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est généralement idéal pour les portraits.
* Zoom Lens (facultatif): Un objectif zoom peut offrir une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Éclairage (crucial!):
* speedlight / flash: Un speedlight vous permet de contrôler la source lumineuse et de créer des effets dramatiques. Le flash hors caméra (OCF) est encore meilleur pour un contrôle plus créatif.
* diffuseur / softbox: Un diffuseur ou une boîte à soft adoucit la lumière de votre flash, créant un look plus flatteur.
* réflecteur: Un réflecteur fait rebondir la lumière ambiante ou la lumière flash sur votre sujet, remplissant les ombres. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner.
* petit panneau LED (facultatif): Peut être utilisé pour une lumière de remplissage subtile.
* trépied (facultatif): Utile pour garder votre appareil photo stable en basse lumière, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus longues.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra si vous utilisez un trépied.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par l'ouverture la plus large que votre objectif permet (par exemple, f / 1,8, f / 2.8). Ajustez au besoin pour contrôler la profondeur du champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée. Essayez de rester sous ISO 3200 si possible.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou "Tungsten / Incandescent" pour compenser la lumière chaude des lampadaires. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
iii. Techniques d'éclairage
* en utilisant une lumière ambiante:
* trouver le sweet spot: Positionnez votre modèle où la lumière ambiante est la plus flatteuse. Recherchez des zones où la lumière est douce et diffusée.
* rétro-éclairage: Utilisez des lampadaires ou des enseignes néon comme rétro-éclairage pour créer une silhouette dramatique ou une lumière de jante autour de votre sujet.
* Éclairage latéral: L'éclairage latéral crée de fortes ombres et ajoute de la profondeur au portrait.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une lumière ambiante sur le visage de votre modèle, en remplissant les ombres.
* en utilisant Flash:
* flash direct: Peut paraître dur, mais peut être utilisé de manière créative pour un style punk / graveleux.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'un mur ou d'un plafond à proximité crée une lumière plus douce et plus naturelle. Soyez conscient des moulages de couleur.
* Flash hors caméra (OCF): Cela vous donne le plus de contrôle sur la lumière. Utilisez un support léger et un modificateur (softbox, parapluie) pour façonner la lumière.
* faire glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde) pour capturer une lumière plus ambiante en arrière-plan tout en utilisant Flash pour éclairer votre sujet. Cela crée un sens du mouvement et de l'atmosphère. Faites attention aux mouvements floues.
* Mélangez ambiant et flash: C'est souvent la meilleure approche. Utilisez la lumière ambiante pour définir l'ambiance globale et utiliser Flash pour ajouter de la lumière là où elle est nécessaire.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela peut créer des effets uniques et surréalistes.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive, comme un signe de lampadaire ou un signe néon, pour créer une silhouette.
iv. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les clôtures) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux (par exemple, portes, fenêtres, arches) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre modèle puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* mains: Faites attention aux mains de votre modèle. Assurez-vous qu'ils sont détendus et non serrés.
* Expressions faciales: Capturez une gamme d'émotions. Un sourire subtil ou une expression réfléchie peut être très efficace.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications mobiles comme Snapseed.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre l'image plus dramatique.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour rendre l'image plus nette et plus détaillée.
* Gradage des couleurs:
* Tons chauds vs frais: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de mystère.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
vi. Conseils pour l'unicité
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles de la photographie. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont inattendues.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel est votre sentiment de modèle? Quelle est leur relation avec la ville?
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires qui ajoutent à l'histoire ou à l'humeur du portrait (par exemple, un parapluie, un journal, un instrument de musique).
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les miroirs pour créer des compositions intéressantes.
* Blur de mouvement: Capturez le flou du mouvement en utilisant une vitesse d'obturation plus lente pendant que votre modèle se déplace.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste et onirique.
* s'inspire des films / art: Regardez les films et les peintures qui vous inspirent et essayez de recréer l'éclairage et l'humeur dans vos propres portraits.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous différents angles (bas, haut, incliné) pour créer une composition plus dynamique.
* Capturez l'inattendu: Soyez prêt à capturer des moments francs et des événements inattendus qui se produisent autour de vous.
vii. Considérations juridiques et éthiques
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'abord d'obtenir la permission.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement (par exemple, pour la publicité), vous aurez besoin d'une version de modèle de votre sujet.
* Respect: Soyez respectueux de votre sujet et de l'environnement.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et un soupçon de créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère de l'environnement urbain. Bonne chance!