1. Pré-planification et concept:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur visez-vous (mystérieuse, romantique, énervée, mélancolique, énergique)? Plus votre vision est claire, plus il sera facile de guider vos choix.
* Scoutisme de localisation: Explorez votre ville la nuit! Recherchez des emplacements visuellement intéressants avec des opportunités d'éclairage uniques. Considérer:
* Architecture: Gratte-ciel, bâtiments historiques, ponts, tunnels.
* lampadaire: Différents types (vapeur de sodium, LED) jettent des couleurs et des ombres uniques.
* signes néon: Ajouter la couleur vibrante et les vibrations rétro.
* Caractéristiques de l'eau: Les réflexions peuvent créer des effets époustouflants.
* rue: Offrez souvent un cadre plus intime et granuleux.
* garde-robe et style: La tenue du modèle devrait compléter l'emplacement et votre vision globale. Pensez aux palettes de couleurs, aux textures et à l'esthétique globale.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie mais stratégiquement. Un parapluie vintage, un instrument de musique ou un objet éclatant peut ajouter des couches à l'histoire.
* permis (si nécessaire): Vérifiez si vous avez besoin de permis pour la photographie professionnelle à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez des configurations élaborées ou bloquez un accès public.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Tirez avec un ami ou un assistant, soyez conscient de votre environnement et évitez les zones dangereuses.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. La communication est essentielle:expliquez votre concept et encouragez-les à contribuer leurs idées.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est essentiel.
* Lens:
* lentille rapide (f / 1,8, f / 2,8 ou plus rapide): Crucial pour laisser entrer suffisamment de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Longueur focale polyvalente: Une lentille de 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ, mais des lentilles plus larges ou plus longues peuvent être utilisées pour différents effets.
* Trépied: Pour les images nettes avec des vitesses d'obturation lentes, un trépied est inestimable.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter une lumière contrôlée, remplir des ombres et créer des effets dramatiques. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* réflecteur (facultatif): Utile pour rebondir la lumière ambiante sur le visage du sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO au besoin, mais essayez de le garder en dessous de 3200 pour les images plus propres.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan et laisser entrer plus de lumière. Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou. Expérimentez avec un flou de mouvement pour les effets créatifs.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou "Tungsten" pour corriger la couleur coulée des lampadaires. Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la «mesure ponctuelle» ou la «mesure évaluative» pour obtenir la bonne exposition au visage du sujet.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Apprenez à utiliser la lumière ambiante disponible de manière créative. Utilisez des lampadaires, des enseignes néon et des feux de construction à votre avantage. Recherchez des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet devant une source lumineuse pour créer une silhouette ou un effet lumineux de jante.
* Éclairage latéral: Allumez le sujet du côté pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture.
* flash (si vous utilisez):
* flash à la caméra (généralement éviter): Tend à créer une lumière dure et peu flatteuse.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les arcades, les portes ou le feuillage.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez le modèle à se détendre et à bouger naturellement.
* varient les poses: Expérimentez avec différents angles, expressions et langage corporel.
* Communiquez: Donnez des instructions claires et spécifiques au modèle.
* Racontez une histoire: Aidez le modèle à se connecter avec l'émotion que vous souhaitez transmettre.
5. Post-traitement (montage):
* Shoot in Raw: Cela offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Corrigez tout problème d'exposition et améliorez le contraste.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'ajouter une teinte de couleur.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions.
Considérations clés pour un portrait "unique":
* Perspective inhabituelle: Tirer sous un angle bas ou élevé. Utilisez un objectif grand angle pour déformer la perspective.
* Éléments abstraits: Incorporez des éléments abstraits dans la composition, tels que les réflexions, les lumières floues ou les formes géométriques.
* surréalisme: Créez un effet surréaliste ou onirique en utilisant des techniques non conventionnelles comme une double exposition ou une composition.
* profondeur émotionnelle: Concentrez-vous sur la capture de l'émotion et de la vulnérabilité authentiques dans l'expression du sujet.
* Storytelling: Racontez une histoire à travers le portrait. Laissez le spectateur imaginer la vie et les expériences du sujet.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter de nouvelles techniques.
Exemple d'idées:
* Réflexion de la nuit pluviale: Capturez le modèle reflété dans une flaque d'eau dans une rue pluie, avec des lumières de la ville floues en arrière-plan.
* Portrait de signe néon: Posez le modèle devant un signe de néon vibrant, laissant la lumière colorée illuminer leur visage.
* Bridge Silhouette: Silhouette le modèle dans le contexte d'un pont allumé la nuit.
* Énigme de ruelle: Photographiez le modèle dans une ruelle faiblement éclairée, créant un sentiment de mystère et d'intrigue.
* toile de fond d'art graffiti: Utilisez une murale de graffiti colorée comme toile de fond pour un portrait, créant un look audacieux et audacieux.
Pratique et expérimentation:
La clé pour créer des portraits uniques est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses, de faire des erreurs et d'apprendre de vos expériences. Plus vous expérimentez, plus vous développerez votre style et votre vision uniques. Bonne chance!