Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
Plusieurs caractéristiques contribuent à la «bonne» lumière du portrait:
* douceur: C'est probablement l'aspect le plus souvent cité d'une bonne lumière portrait. La lumière douce minimise les ombres dures, réduit l'apparence des rides et des imperfections cutanées, et crée un éclairage plus uniforme et flatteur.
* Direction: L'angle auquel la lumière touche votre sujet a un impact considérable sur l'humeur et l'apparence du portrait. Différentes directions peuvent accentuer les fonctionnalités, créer des ombres pour la dimension ou mettre en évidence des zones spécifiques.
* Intensité: La luminosité de la lumière est cruciale. Trop intense, et vous aurez des reflets et des plis de sujets. Trop sombre, et votre image manquera de détails et de dynamisme. Le contrôle de l'intensité consiste à trouver le bon équilibre.
* Température de couleur: La lumière a une couleur, mesurée en Kelvin (K). La lumière "chaude" (environ 2700k) a une teinte jaunâtre / orange, tandis que la lumière "cool" (environ 6000k) a une teinte bleuâtre. Le choix de la bonne température de couleur peut améliorer les tons de peau et contribuer à l'humeur globale.
* Contrôlabilité: La capacité de modifier la lumière est la clé. Cela vous permet de façonner la lumière, de l'adoucir, de la rediriger et de contrôler son intensité pour obtenir le look souhaité.
Types communs de "bonne" lumière pour les portraits (et comment les utiliser):
Voici quelques exemples spécifiques de "bonne" lumière et comment les utiliser efficacement:
1. Open Shade:
* ce que c'est: Lumière trouvée dans l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou de toute zone projetée de la lumière directe du soleil. Il est naturellement diffusé, créant doux, voire léger.
* pourquoi c'est bon: Excellent pour les débutants! Il est facilement disponible, cohérent et flatteur. Il minimise les ombres dures et fournit même des tons de peau.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à l'extérieur. Soyez attentif à l'arrière-plan, en vous assurant qu'il n'est pas plus brillant que votre sujet. Pensez à utiliser un réflecteur pour rebondir un peu de lumière sur leur visage pour un peu plus de luminosité.
2. Hour d'or:
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas à l'horizon, jetant une lueur chaude, douce et diffuse.
* pourquoi c'est bon: Crée une belle atmosphère chaleureuse et romantique. L'angle bas du soleil crée des ombres et des reflets agréables, ajoutant une dimension au visage.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit soit derrière eux (pour un effet rétro-éclairé) ou sur le côté (pour une lumière plus directionnelle). Sachez que la lumière change rapidement pendant l'heure d'or, alors ajustez vos paramètres et positionnez fréquemment. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet si nécessaire.
3. Day couvert / nuageux:
* ce que c'est: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière du soleil et créant un éclairage très uniforme.
* pourquoi c'est bon: Semblable à l'ombre ouverte, il minimise les ombres dures et fournit une lumière uniforme. C'est idéal pour capturer des détails et des textures dans la peau.
* comment l'utiliser: Tirez n'importe où! Parce que la lumière est tellement même, vous avez beaucoup de flexibilité en termes de positionnement. Soyez conscient de la couleurs globale (la lumière couverte peut être légèrement froide, alors ajustez votre balance blanche).
4. Lumière de fenêtre:
* ce que c'est: Lumière naturelle passant par une fenêtre.
* pourquoi c'est bon: Offre un contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Vous pouvez modifier la lumière en utilisant des rideaux ou des tissus transparents pour le diffuser davantage.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet près de la fenêtre, expérimentant avec différents angles et distances. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre. Soyez conscient des retombées de la lumière (la lumière devient plus sombre plus loin de la fenêtre).
5. Lumière artificielle (stroboscopes / speedlights de studio):
* ce que c'est: Lumière produite par des flashs électroniques.
* pourquoi c'est bon: Offre le plus de contrôle sur la lumière. Vous pouvez ajuster l'intensité, la direction et la température de couleur. Vous pouvez utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière.
* comment l'utiliser: Nécessite une pratique et une compréhension des principes d'éclairage. Commencez par une configuration simple en une seule lumière (par exemple, une boîte softbox sur le côté de votre sujet) et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience. Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée.
Considérations clés et conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* faites attention aux ombres: Observez où les ombres tombent et comment elles affectent le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Sont-ils distrayants? Ajustez la position de votre sujet ou utilisez un réflecteur pour les remplir.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil inestimable pour rebondir la lumière dans l'ombre et ajoutant une luminosité au visage. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière vive et spéculaire (plus dure), tandis que les réflecteurs blancs fournissent une lumière plus douce et plus diffuse.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (comme des malices ou un tissu transparent) pour adoucir la lumière dure et réduire les reflets.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc de votre appareil photo pour assurer des couleurs précises. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter avec différentes positions, angles et modificateurs. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* La loi carrée inverse: Comprendre la loi carrée inverse est crucial lors de l'utilisation de la lumière artificielle. Cette loi indique que l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Cela signifie que de petits changements de distance peuvent avoir un impact significatif sur la luminosité de la lumière.
* Pratiquez la lumière des yeux: Les "Prix" dans les yeux sont cruciaux pour donner vie à un portrait. Faites attention à l'endroit où la lumière se reflète dans les yeux et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Comprendre les compteurs légers Les compteurs légers sont des outils très utiles pour mesurer la luminosité de la lumière et pour aider à exposer correctement une image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos portraits.
en résumé:
La "bonne" lumière pour les portraits consiste à trouver de la lumière flatteuse, contrôlable et contribue à la vision globale de votre image. En comprenant les caractéristiques de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer de beaux portraits et captivants qui présentent votre sujet de la meilleure façon possible. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles! La chose la plus importante est de trouver un style que vous aimez et qui reflète votre vision créative.