1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Une petite source de lumière directe est la clé. Cela pourrait être un soleil direct, une ampoule nue ou un flash avec un petit réflecteur ou une grille. Évitez les softbox, les parapluies ou toute autre diffusion.
* ombres: Crée des ombres fortes et bien définies avec une transition rapide et sévère entre la lumière et l'obscurité. Pensez aux arêtes vives.
* Contraste: Augmente le contraste dans l'image, mettant l'accent sur les textures et les détails.
2. Étapes clés pour réaliser des portraits de lumière dure dramatiques:
* trouver (ou créer) votre lumière:
* lumière directe du soleil: Tirer à l'extérieur en plein soleil, en particulier à midi, est le moyen le plus simple d'obtenir une lumière dure. Considérez l'heure de la journée. Le soleil du matin et de la fin de l'après-midi sera plus chaud.
* bulbe nu / speedlight: Utilisez un stroboscope Speedlight ou Studio sans diffusion (pas de boîte à soft, parapluie ou plat de beauté). Un réflecteur avec une grille peut davantage concentrer le déversement de lumière et de contrôle. Un snot peut créer une poutre très étroite.
* lumière de fenêtre (direct): Si vous avez une fenêtre avec la lumière directe de la lumière du soleil, cela peut fonctionner.
* Positionner votre sujet et votre lumière:
* L'angle compte: Expérimentez avec l'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet.
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée des ombres fortes qui mettent l'accent sur la texture et la forme. C'est une technique classique pour les portraits dramatiques. Un côté du visage sera brillamment éclairé, et l'autre sera principalement dans l'ombre.
* Éclairage avant: Peut être peu flatteur avec la lumière dure, car elle aplatit les fonctionnalités. Il peut fonctionner si le sujet est confronté * légèrement * hors axe à la source lumineuse.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un contour dramatique autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une silhouette.
* Éclairage supérieur: (Lumière depuis directement au-dessus) peut créer des ombres spectaculaires intéressantes sous les yeux et le nez. Nécessite le sujet pour incliner la tête pour attraper la lumière.
* Éclairage inférieur: (Lumière en dessous du sujet) contre nature et donne souvent un effet de film d'horreur, mais peut être utilisé intentionnellement à des fins artistiques spécifiques.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront plus douces. Plus loin crée des ombres plus dures. Cependant, la distance affecte également l'intensité de la lumière, vous devrez donc ajuster les paramètres de puissance en conséquence.
* Contrôle des ombres:
* réflecteurs (facultatif): Un réflecteur blanc (ou même un morceau de planche en mousse blanc) peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement et révélant plus de détails. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, sinon vous perdrez l'effet dramatique. Les réflecteurs en argent rebondiront plus de lumière et maintiendront un bord plus dur que les réflecteurs blancs.
* Remplissant négatif (facultatif): Le noyau en mousse noire (ou tout ce qui est noir et non réfléchissant) peut être utilisé pour * bloquer * la lumière, intensifiant les ombres et ajoutant plus de drame. Placez-le de l'autre côté de la lumière pour assombrir encore plus le côté de l'ombre.
* Exposition et mesure:
* Spot Metering: Utilisez la mesure de ponctualité sur votre appareil photo pour mesurer avec précision la lumière sur le visage du sujet, en particulier dans les points forts. Exposez pour éviter la coupure (surexposition) dans les zones les plus brillantes.
* L'histogramme est votre ami: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails dans les points forts ou les ombres. Avec la lumière dure, vous aurez probablement une gamme de tons plus large dans votre histogramme qu'avec une lumière douce. N'ayez pas peur de quelques ombres coupées si elle sert la vision artistique.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur votre exposition. Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir le look souhaité.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres en conséquence.
* posant et expression:
* Considérez les ombres: Pensez à la façon dont les ombres tomberont sur le visage et le corps du sujet. Positionnez-les pour accentuer leurs fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
* Expression est importante: La lumière dure peut mettre l'accent sur de fortes émotions. Encouragez votre sujet à transmettre l'intensité, la détermination ou la vulnérabilité.
* angle de tête: Expérimentez avec différents angles de tête pour voir comment les ombres changent l'apparence.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et en approfondissant les ombres.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien aux conversions en noir et blanc. Les contrastes forts créent un effet dramatique.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour souligner les textures et les détails.
Conseils et considérations:
* Sélection du sujet: La lumière dure n'est pas flatteuse pour tout le monde. Il peut accentuer les imperfections cutanées et les rides. Pensez à l'utiliser sur des sujets avec des fonctionnalités et des caractère solides. Les sujets plus jeunes à peau claire peuvent également sembler frappants.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement préférable pour les portraits de lumière dure. Évitez le maquillage brillant ou réfléchissant, car il peut créer des reflets indésirables.
* Background: Un fond sombre ou simple aidera à souligner le sujet et à créer un effet plus dramatique.
* Objectif: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. La lumière dure peut transmettre un sentiment de puissance, de vulnérabilité, de mystère ou d'intensité.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, des placements légers et des poses pour voir ce qui fonctionne le mieux. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* Sécurité: Soyez conscient des yeux de votre sujet lorsque vous utilisez Direct Flash. Évitez l'exposition prolongée à la lumière vive.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en contrôlant soigneusement la source de lumière, le positionnement et l'exposition, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur.