Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser:
i. Caractéristiques de la bonne lumière de portrait:
* douceur (diffusion): La lumière douce est diffusée et s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et mettant en évidence la texture. Cela crée un look plus flatteur et indulgent.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière touche le sujet a un impact significatif sur les ombres et les points forts, façonnant ainsi leurs caractéristiques.
* Intensité (luminosité): La quantité de lumière peut être contrôlée, mais trop peut laver les détails et créer des reflets sévères. Trop peu peut entraîner du bruit ou une image boueuse.
* couleur (température): La couleur de la lumière affecte l'ambiance globale du portrait. La lumière plus chaude (jaunâtre / orange) peut être confortable et accueillante, tandis que la lumière plus fraîche (bleuâtre) peut se sentir plus dramatique ou sombre.
ii. Types communs de bonne lumière portrait (et comment les utiliser):
* Open Shade: Il s'agit sans doute de la source de lumière * meilleure * et la plus facilement accessible. Une teinte ouverte se trouve dans les zones abritées de la lumière directe du soleil, comme sous un grand arbre, dans une porte ou du côté ombragé d'un bâtiment.
* pourquoi c'est bon: Fournit une lumière uniforme, douce et diffuse qui est très flatteuse. Réduit les ombres dures et les plis.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, en vous assurant qu'ils sont également éclairés. Soyez conscient de l'arrière-plan - vous voudrez peut-être un fond plus lumineux pour créer une séparation.
* Lumière couverte: Semblable à l'ombre ouverte, mais à plus grande échelle.
* pourquoi c'est bon: Crée une lumière incroyablement douce, voire avec un minimum d'ombres. Idéal pour capturer les détails et les tons de peau.
* comment l'utiliser: Sortez simplement par une journée couverte! Attention aux moulages de couleur (la lumière couverte peut parfois être légèrement bleue). Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
* Golden Hour Light (tôt le matin ou en fin d'après-midi): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* pourquoi c'est bon: Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle qui est très flatteuse. Crée un bel éclairage de jante et des tons dorés.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit à l'angle jusqu'à leur visage. Expérimentez avec un rétro-éclairage (soleil derrière le sujet) pour un look rêveur et éthéré.
* Lumière de fenêtre: Lumière naturelle passant par une fenêtre.
* pourquoi c'est bon: Peut être doux ou dur en fonction de la taille et de la direction de la fenêtre, et si elle est diffusée ou non. Offre une source lumineuse contrôlée.
* comment l'utiliser:
* Lumière de fenêtre douce: Utilisez une grande fenêtre avec des rideaux transparents ou une fenêtre partiellement bloquée. Positionnez votre sujet près de la fenêtre, face à lui ou légèrement incliné.
* Lumière de fenêtre dure: Utilisez une fenêtre plus petite et découverte pour des ombres plus dramatiques.
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs / lumières continues): Ces lumières offrent un contrôle complet sur l'intensité, la couleur et la direction de la lumière.
* pourquoi c'est bon: Polyvalent et fiable, en particulier pour les portraits intérieurs ou lorsque la lumière naturelle est insuffisante. Permet des configurations d'éclairage créatives.
* comment l'utiliser: Nécessite de la pratique et de la connaissance des techniques d'éclairage. Choses clés à considérer:
* Modificateur lumineux: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, etc., sont utilisés pour diffuser et façonner la lumière.
* Ratio de lumière: La différence de luminosité entre la lumière clé (source de lumière principale) et la lumière de remplissage (utilisée pour adoucir les ombres).
* placement: Positionnez la lumière pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
iii. Techniques clés pour utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière autour de vous. Regardez comment il affecte différentes surfaces et comment il façonne les faces.
* Positionnez votre sujet: Ne supportez pas votre sujet n'importe où. Déplacez-les jusqu'à ce que la lumière les frappe d'une manière flatteuse. Considérez l'angle de la lumière et les ombres résultantes.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Ils sont incroyablement utiles dans n'importe quelle situation d'éclairage.
* Utilisez des diffuseurs: Un diffuseur (comme un chant ou une feuille blanc) adoucit la lumière dure. Placez-le entre la source lumineuse et votre sujet.
* mètre la lumière: Utilisez le compteur lumineux intégré de votre appareil photo ou un compteur de lumière externe pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* ajuster la balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantira que vos couleurs sont exactes.
* Pose stratégiquement: Poser votre sujet par rapport à la lumière est crucial. Tournez-les légèrement pour attraper la lumière à un angle flatteur.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* lumière directe du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, sauf si vous avez une raison très spécifique (et sachez comment le gérer). Il crée des ombres dures et des plis.
* rétro-éclairage sans réflecteur ou remplissage de flash: Le rétro-éclairage peut être beau, mais sans remplir l'ombre sur le visage de votre sujet, ils seront sous-exposés.
* Éclairage aérien dur: L'éclairage aérien peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* Ignorer la lumière de l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter votre sujet et ne pas être distrayant. Faites attention aux niveaux de lumière en arrière-plan.
* n'utilisant pas un modificateur lumineux: Le rebond sur le flash à la caméra directement à votre sujet conduit souvent à une lumière plate et peu flatteuse.
en résumé:
Une bonne lumière portrait consiste à trouver la bonne combinaison de douceur, de direction, d'intensité et de couleur pour flatter votre sujet et créer l'ambiance souhaitée. Entraînez-vous à observer la lumière, à expérimenter différentes techniques et à apprendre à contrôler la lumière - à la fois naturelle et artificielle - pour élever vos portraits. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style!