i. Les qualités de bonne lumière:
* douceur vs dureté:
* lumière douce: Lumière diffuse qui minimise les ombres dures et crée un look doux et flatteur. Les ombres sont progressives et à peine perceptibles. Il est souvent considéré comme le plus universellement flatteur.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et bien définies. Il peut mettre l'accent sur la texture et créer un effet dramatique mais peut également être impitoyable sur la peau.
* Direction: La direction de la source lumineuse par rapport au sujet affecte considérablement l'apparence.
* Couleur: La température de couleur de la lumière (mesurée en Kelvin) affecte l'ambiance globale et les tons de peau.
ii. Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits:
Voici un aperçu des différentes sources lumineuses et comment les exploiter:
* lumière naturelle (lumière du soleil):
* Open Shade: (Mon préféré) C'est le meilleur point de départ! C'est lorsque le sujet est à l'ombre, mais il y a encore beaucoup de ciel ouvert, ce qui entraîne une belle, douce, voire légère. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles).
* comment utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte. Attention aux moulages de couleurs des surfaces environnantes (vert de l'herbe, rouge de la brique).
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et jette des ombres longues et flatteuses.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet avec le soleil légèrement derrière eux ou sur le côté. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire. Sachez que vous n'aurez que du temps limité pour prendre de bonnes photos!
* Days couverts: Softbox géant de la nature. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et voire.
* comment utiliser: Parfait pour tirer n'importe où, à tout moment. Vous devrez peut-être augmenter votre ISO pour compenser les niveaux de lumière inférieurs.
* la lumière directe du soleil (éviter si possible, surtout à midi): Très dur et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil:
* comment utiliser (avec prudence): Angle votre sujet loin du soleil. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Recherchez des modèles d'ombre intéressants. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres. Soyez très conscient de plisser les yeux et des ombres difficiles sur le visage.
* Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières constantes):
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une autre source lumineuse.
* Backlight / Rim Light: Positionné derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* Configuration d'éclairage commun:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une lumière clé, souvent modifiée avec une boîte à soft ou un parapluie. Utilisez un réflecteur pour remplir.
* Configuration à deux lumières: Une lumière clé et une lumière de remplissage. Permet un plus grand contrôle sur le rapport ombre.
* Configuration à trois lumières: Lumière clé, remplir la lumière et le rétro-éclairage. Plus complexe mais offre le contrôle le plus créatif.
iii. Concepts et conseils clés pour utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière. Déplacez-vous et voyez comment il affecte le sujet.
* Le positionnement est la clé: La position de votre sujet par rapport à la source lumineuse est cruciale. Expérimentez avec différents angles.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont peu coûteux et incroyablement utiles pour faire rebondir la lumière dans les ombres et éclaircir le visage du sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur. Ils peuvent être utilisés avec une lumière naturelle et artificielle.
* Comprendre les compteurs légers: Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la quantité de lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence. (Si vous tirez un manuel)
* modifier consciemment: Soyez attentif à votre lumière pendant le post-traitement. De petits ajustements à la luminosité, au contraste et à la température de couleur peuvent faire une énorme différence.
* Évitez ces erreurs courantes:
* pliage: Assurez-vous que vos sujets sont détendus et ne pliez pas le soleil.
* ombres durs: Évitez la lumière directe du soleil ou utilisez un diffuseur.
* couleurs couleurs: Attention à la couleur réfléchissant les objets à proximité (herbe verte, brique rouge). Ajustez la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement.
* tir avec le soleil directement derrière le sujet: À moins que vous ne visiez une silhouette, cela se traduira par un sujet sous-exposé.
iv. En résumé, la "bonne lumière" pour les portraits est à propos:
* être flatteur: Adoucissant les ombres, mettant en évidence les caractéristiques positives et minimisant les imperfections.
* Création d'humeur: Le type et la direction de la lumière peuvent évoquer différentes émotions.
* Ajout de profondeur: Utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer une dimension et une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Contrôle: Comprendre comment manipuler la lumière (avec des modificateurs, des réflecteurs, etc.) pour atteindre le résultat souhaité.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec différents types de lumière, vous pouvez apprendre à créer des portraits beaux et convaincants. Bonne chance, et continuez à tirer!