Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
La "bonne lumière" en photographie est subjective et dépend de l'humeur et du style souhaités. Cependant, généralement, il fait référence à la lumière qui est:
* flatteur: Il améliore les caractéristiques du sujet et minimise les imperfections.
* Soft: Il est diffusé et même, évitant les ombres dures et les reflets brillants.
* directionnel: Il fournit la forme, la profondeur et la dimension du visage du sujet.
* cohérent: Sa qualité ne change pas considérablement pendant le tournage.
* contrôlable: Vous pouvez le modifier pour réaliser l'apparence que vous souhaitez.
Plongeons plus profondément dans ces caractéristiques:
* flatteur: Les ombres peuvent être utilisées pour le drame, mais trop d'ombre peuvent accentuer les rides et les imperfections. Une bonne lumière les minimise.
* Soft: La lumière dure crée des ombres profondes et peu flatteuses et des reflets soufflés. La lumière douce s'enroule autour du sujet, lissant la peau et créant une apparence plus agréable.
* directionnel: La lumière provenant d'un côté ou plus peut créer une dimension et une forme sur le visage du sujet, mettant en évidence leurs caractéristiques. L'angle et la direction de la source lumineuse, combinés à la diffusion, sont essentiels pour créer des effets souhaités.
* cohérent: La lumière qui change rapidement rend difficile le maintien d'une exposition et d'une esthétiques cohérentes tout au long d'une séance photo.
* contrôlable: Être capable de déplacer votre sujet, de modifier la lumière avec des diffuseurs, des réflecteurs ou même de changer la source de la lumière lui-même est crucial pour créer un aspect souhaité.
Types de bonne lumière pour les portraits:
1. Lumière naturelle douce:
* Day couvert: Une journée fortement couverte offre une lumière diffus et diffuse magnifiquement qui minimise les ombres et crée un teint flatteur et voire. Le ciel entier est une softbox géante.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre, mais face à une zone ouverte de lumière, fournit une lumière directionnelle douce et directionnelle. Le sujet est protégé de la lumière directe du soleil, mais toujours illuminé par la lumière ambiante.
2. Golden Hour Light:
* C'est la période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant une belle lueur sur le sujet. Il est souvent considéré comme le moment le plus flatteur pour les portraits en plein air.
3. Lumière de fenêtre:
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre (mais pas en lumière directe du soleil). La fenêtre agit comme une boîte soft, diffusant la lumière et créant un aspect doux et naturel.
4. lumière artificielle (contrôlée):
* softbox: Une Softbox est un modificateur de lumière qui diffuse la lumière à partir d'un stroboscope ou d'un flash, créant une lumière douce et voire.
* parapluie: Semblable à une softbox, un parapluie diffuse la lumière, mais crée souvent un motif lumineux légèrement plus large et plus étalé.
* Lumière annulaire: Crée une lumière circulaire distinctive dans les yeux du sujet et fournit une lumière relativement uniforme et sans ombre. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Ils sont souvent utilisés en conjonction avec une lumière naturelle ou artificielle.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse:
* Avant même de prendre votre appareil photo, observez la lumière. D'où vient-il? Quelle est la force? Quel genre d'ombres crée-t-il?
2. Positionnez votre sujet:
* angle: Expérimentez avec l'angle entre la source lumineuse et le visage de votre sujet.
* Angle de 45 degrés: Un angle classique et flatteur qui crée des ombres et des reflets subtiles.
* Éclairage avant: La lumière directement devant le sujet peut minimiser les ombres mais peut également être plate.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets plus dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet peut créer une silhouette ou une lueur éthérée douce (nécessite une exposition minutieuse).
* Distance: Rapprochez votre sujet vers ou plus loin de la source lumineuse. Plus près signifie une lumière plus intense; En outre signifie une lumière plus douce.
3. Contrôlez la lumière:
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (comme un panneau de tissu translucide) pour adoucir la lumière du soleil ou la lumière artificielle.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées du visage du sujet, en les éclaircissant et en ajoutant de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Le blanc est le plus neutre, l'argent est plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* drapeaux / blocs: Utilisez des drapeaux (panneaux opaques) pour bloquer la lumière de certaines zones, créant plus de contraste ou empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et dessinant la focalisation sur le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Considérez les conditions d'éclairage et si votre sujet ou votre appareil photo se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "nuageuse" pour les jours couverts, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. La mesure au comptant est utile pour se concentrer sur le visage du sujet. Évaluer la mesure est souvent un bon point de départ.
5. Posage et composition:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses qui complètent l'éclairage. Considérez l'angle de leur visage, leur posture et la position de leurs membres.
* Composition: Faites attention à l'arrière-plan et aux éléments environnants. Évitez les distractions et créez une composition visuellement agréable en utilisant la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition.
6. Expérience et pratique:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de développer votre propre style.
Prise des clés:
* Une bonne lumière est subjective mais généralement douce, flatteuse et directionnelle.
* Lumière naturelle (jours couverts, heure d'or, lumière de fenêtre) est souvent la plus facile à travailler.
* La lumière artificielle peut être contrôlée et façonnée avec des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les réflecteurs.
* Comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet est crucial pour créer de beaux portraits.
* La pratique est la clé pour maîtriser l'art de la lumière!
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la beauté et l'essence de vos sujets. Bonne chance!