1. Comprendre la lumière dure
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue) et projette des ombres distinctes et bien définies avec une transition nette entre la lumière et l'obscurité.
* Caractéristiques:
* Contraste élevé (reflets brillants et ombres profondes).
* Définit fortement les formes et les textures.
* Peut accentuer les imperfections (qui peuvent être un choix stylistique).
* Crée une humeur et un sentiment dramatiques.
2. Planification et préparation
* Choisissez votre sujet et votre concept: Considérez quelle histoire vous voulez raconter. Quel est votre sujet et quelle émotion voulez-vous transmettre? L'éclairage dur fonctionne souvent bien pour les personnages avec de fortes personnalités ou pour créer un sentiment de vulnérabilité ou d'isolement.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un emplacement où vous pouvez contrôler ou utiliser une source de lumière dure. Cela pourrait être à l'intérieur avec une fenêtre ou un stroboscope, ou à l'extérieur en plein soleil. Considérez l'arrière-plan. Un fond simple et sombre peut améliorer le drame.
* Équipement d'éclairage:
* Source de lumière dure: La lumière directe du soleil est la lumière dure ultime. À l'intérieur, vous pouvez utiliser:
* Un speedlight ou stroboscope nu (sans aucune diffusion).
* Un réflecteur avec un faisceau focalisé (par exemple, un réflecteur parabolique).
* Un modificateur de lumière dure comme un snot.
* Même une lampe de bureau peut fonctionner à la pincée.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour un contrôle précis de l'exposition, en particulier avec les stroboscopes.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
* drapeaux ou gobos (facultatif): Pour façonner et bloquer la lumière. Le tissu noir ou le noyau en mousse fonctionne bien.
* Armoire et maquillage: Pensez à la façon dont les vêtements et le maquillage interagiront avec la lumière. Les couleurs sombres peuvent approfondir les ombres, tandis que les couleurs claires refléteront plus de lumière. Le maquillage mat est souvent préféré pour éviter une brillance excessive.
3. Configuration de la lumière
* Positionnement: C'est la clé!
* Éclairage latéral: L'une des techniques les plus courantes et les plus efficaces. Placer la source de lumière d'un côté du sujet crée un contraste fort et met en évidence les contours de leur visage.
* Éclairage aérien (angle élevé): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Donne souvent un sentiment de vulnérabilité ou de suspense dramatique.
* sous l'éclairage (angle bas): Peut créer un effet effrayant ou contre nature. Utilisez avec parcimonie.
* rétro-éclairage: Peut créer un éclairage de silhouette ou de jante, mettant l'accent sur le contour du sujet.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres sont prononcées. Déplacer la lumière plus loin le rendra légèrement plus doux.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent et comment la lumière façonne le visage. Un léger changement d'angle peut modifier considérablement l'ambiance.
* Forme de lumière: Utilisez des drapeaux ou des gobos (morceaux de matériau opaque) pour bloquer ou façonner la lumière. Par exemple, vous pouvez créer un faisceau de lumière étroit pour éclairer qu'une partie du visage du sujet. Vous pouvez également utiliser des cookies (feuilles avec des motifs de découpe) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet.
4. Prendre le coup
* focus: Une mise au point forte est essentielle, en particulier sur les yeux.
* Exposition:
* Mode manuel: Fournit le plus de contrôle.
* lectures de mètres: Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour approfondir les ombres.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails dans les reflets ou les ombres). Vous aurez probablement un histogramme plus étalé qu'avec une lumière plus douce.
* posant: La pose devrait compléter l'éclairage et le concept. Pensez à utiliser des poses fortes et angulaires pour refléter la dureté de la lumière.
* Diriger votre sujet: Communiquez votre vision à votre sujet et guidez-les avec leur pose et leur expression.
5. Post-traitement
* Contraste: Vous pouvez souvent augmenter le contraste davantage dans le post-traitement.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'apparence.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et l'ombre.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et les textures soulignés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et les tons.
Conseils pour réussir:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et angles.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements dans l'éclairage ou la pose peuvent faire une grande différence.
* Comprenez les paramètres de votre appareil photo: Maîtrisez le mode manuel de votre appareil photo pour un contrôle maximal.
* Utilisez un moniteur: Un grand moniteur est utile pour juger vos images car il rend les détails et le contraste mieux que l'écran LCD de votre appareil photo.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques.
* Considérez l'éthique: Soyez conscient de la façon dont l'éclairage dur affecte votre sujet. Assurez-vous qu'ils sont confortables et que l'éclairage n'accentuait pas les fonctionnalités d'une manière peu flatteuse ou nocive. La lumière dure peut être puissante mais aussi peu flatteuse.
Configuration des exemples:
* Lumière de fenêtre simple: Placez votre sujet près d'une fenêtre par une journée ensoleillée. Positionnez-les pour que la lumière directe du soleil tombe sur un côté de leur visage. Utilisez un réflecteur ou un drapeau noir du côté opposé pour approfondir les ombres.
* Ampoule nue avec du snot: Fixez un snot (un attachement cylindrique) à une vitesse ou à un stroboscope. Cela créera un faisceau de lumière très concentré. Positionnez la lumière sur un côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur.