1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* scènes de contraste élevé: Les scènes avec une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres bénéficient souvent de la lumière de remplissage. Pensez à une journée ensoleillée avec des ombres profondes sous les arbres, ou un portrait avec une forte source de lumière jetant des ombres sur le visage.
* Limitations de plage dynamique: Les caméras ont une plage dynamique limitée - ils ne peuvent capturer qu'une certaine gamme de niveaux de luminosité. Sans la lumière de remplissage, vous pouvez soit surexposer les points forts (les faire perdre des détails) ou sous-exposer les ombres (les faire apparaître noirs et manquer de détails).
* Humeur contrôlante: Remplacer la lumière aide à créer une image plus équilibrée et plus agréable, en particulier pour les portraits et la photographie de produits, où vous voulez éviter les ombres difficiles. Il peut également ajuster subtilement l'ambiance - moins la lumière de remplissage crée un look plus dramatique.
2. Types de lumière de remplissage
* Remplissage naturel:
* Réflecteurs: Ce sont les plus courants et les plus polyvalents. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, lumière de fenêtre, etc.) dans les zones de l'ombre. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir) pour affecter la couleur et l'intensité de la lumière.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre créée par un grand objet comme un bâtiment) peut fournir un éclairage doux, voire qui agit comme un remplissage naturel.
* Sky Light: Les jours couverts, la lumière diffuse du ciel peut agir comme un remplissage naturel, adoucissant les ombres.
* Remplissage artificiel:
* flashs / stroboscopes: Les feux de vitesse (flashs externes) ou les stroboscopes de studio peuvent être utilisés comme feux de remplissage, en particulier lorsque la lumière naturelle est insuffisante ou indisponible. Ils offrent un contrôle précis sur la puissance et la direction.
* lumières continues (LED, halogène): Les sources d'éclairage constantes sont plus faciles à voir et à s'adapter en temps réel. Les LED sont souvent préférées en raison de leur efficacité énergétique et de leur précision des couleurs.
3. Configuration et utilisation de la lumière de remplissage
* Déterminez votre lumière clé: Tout d'abord, identifiez votre source de lumière principale. Ce sera généralement la lumière la plus brillante et la plus directionnelle.
* Positionnez la lumière de remplissage: La règle générale consiste à positionner la lumière de remplissage en face de la lumière clé. Cependant, cela dépend de l'effet que vous essayez de réaliser.
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur afin qu'il attrape la lumière de la lumière clé et rebondit dans les zones de l'ombre de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir le remplissage souhaité. Une position commune est d'environ 45 degrés par rapport à la lumière clé et face au côté ombre du sujet.
* flashs / stroboscopes: Placez l'unité flash / stroboscope sur le côté opposé de la lumière clé. Vous pourriez avoir besoin d'un support lumineux pour l'élever et une boîte soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. N'oubliez pas que si votre lumière clé est un flash à la caméra, votre lumière de remplissage devra également être hors caméra ou vous devrez faire preuve de créativité avec Bounce Flash.
* lumières continues: Semblable aux flashs, placez-les stratégiquement pour égayer les ombres.
* Contrôlez l'intensité (rapport de puissance): La clé d'une bonne lumière de remplissage est la subtilité. Vous ne voulez pas qu'il soit aussi fort que votre lumière clé, ou elle aplatira l'image et éliminera complètement les ombres. Cela s'appelle avoir un "rapport lumineux" ou un "rapport d'alimentation" entre votre lumière clé et la lumière de remplissage.
* Réflecteurs: Ajustez la distance entre le réflecteur et votre sujet pour contrôler la quantité de lumière rebondissant. Des réflecteurs plus grands fourniront plus de lumière de remplissage.
* flashs / stroboscopes: Contrôlez la sortie de sortie de l'unité Flash / Strobe. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Un rapport typique est de 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage) ou 4:1 (la lumière clé est quatre fois plus brillante). Vous pouvez ajuster cela en fonction du look souhaité.
* lumières continues: Contrôlez l'intensité de la lumière en ajustant le réglage de l'alimentation de la lumière ou en déplaçant la source de lumière de plus en plus ou plus loin.
* Surveillez vos résultats: Prenez des photos de test et examinez les images sur l'écran LCD de votre appareil photo ou en post-traitement. Regardez attentivement les zones de l'ombre. Sont-ils trop sombres, juste ou trop brillants? Ajustez la lumière de remplissage en conséquence. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Considérez la température de la couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage est compatible avec la température de couleur de la lumière clé. Par exemple, si vous utilisez une lumière naturelle (qui est généralement plus fraîche) et une lumière à incandescence, vous pourriez envisager d'ajouter un gel à votre lumière artificielle pour mieux correspondre à la couleur.
4. Couleurs du réflecteur et leurs effets:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce. Mieux pour une utilisation générale et des portraits.
* argent: Fournit une lumière remplie plus lumineuse et plus spéculaire (directe) avec des tons légèrement plus frais. Utile pour ajouter l'éclat et la définition. Soyez prudent car cela peut être dur.
* or: Fournit une lumière de remplissage plus chaude, ajoutant une lueur dorée aux tons de peau. Idéal pour les portraits dans un éclairage cool ou couvert.
* noir: Pas un réflecteur, mais un "anti-réflecteur" ou un "remplissage négatif". Utilisé pour absorber la lumière et augmenter le contraste en approfondissant les ombres. Placez-le en face de votre source de lumière pour créer des ombres plus dramatiques.
* translucide: Peut être utilisé comme diffuseur pour adoucir la lumière clé.
5. Conseils importants:
* Évitez d'y faire trop: Le but de remplir la lumière est de réduire les ombres dures, et non de les éliminer complètement. Trop de lumière de remplissage peut rendre votre image à plat et contre nature.
* Considérez le teint du sujet: Pour les portraits, soyez conscient du teint du sujet lors du choix de la couleur du réflecteur. Un réflecteur en or peut améliorer les tons de peau chauds mais peut être trop pour la peau pâle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes techniques et configurations de lumière de remplissage. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Ajustements post-traitement: Bien que Fill Light aide à capturer une image bien exposée, vous pouvez affiner davantage les ombres et les reflets des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant des ombres sous les yeux et le nez.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur en argent pour faire rebondir la lumière de la fenêtre sur le sujet, ajoutant un peu d'éclat à leurs yeux.
* Photographie du produit: Utilisez un stroboscope équipé de softbox comme lumière de remplissage pour éclairer uniformément le produit et minimiser les ombres dures.
* Photographie en noir et blanc: Utilisez un réflecteur (ou drapeau) noir pour soustraire la lumière et créer des ombres plus profondes, en ajoutant un contraste dramatique.
En comprenant et en pratiquant ces techniques, vous pouvez utiliser efficacement le remplissage de la lumière pour créer des photographies plus équilibrées, professionnelles et visuellement attrayantes.