Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne lumière" est subjective, mais généralement, cela signifie la lumière que:
* flatteur au sujet: Minimise les ombres, les imperfections et les rides dures, tout en mettant en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* approprié pour l'humeur: La lumière peut transmettre une sensation spécifique. Bright, même la lumière peut sembler gai et optimiste, tandis que la lumière plus sombre et plus dramatique peut être mystérieuse ou sérieuse.
* bien contrôlé: Le photographe a une influence sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* aide à la narration: La lumière peut attirer l'attention sur certains aspects du portrait et contribuer au récit global.
Types de "bonne lumière" et comment les utiliser:
Voici quelques types de lumière courants considérés comme idéaux pour les portraits:
1. Lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, doux et même. Crée des ombres et des reflets minimes, ce qui entraîne un look lisse et flatteur.
* Sources:
* Day couvert: Les nuages agissent comme une boîte douce géante, diffusant la lumière du soleil.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, en évitant la lumière directe du soleil.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Mrimettes ou softbox placées entre la source de lumière et le sujet pour adoucir la lumière.
* comment utiliser:
* Day couvert / ouverture ouverte: Positionnez votre sujet pour que la lumière douce éclaire uniformément leur visage.
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité.
* diffuseurs: Placez le diffuseur entre votre source de lumière (soleil ou lumière artificielle) et votre sujet. Positionnez votre sujet où la lumière diffusée les éclaire uniformément.
* Avantages: Très indulgent, facile à travailler avec, minimise les imperfections.
* Inconvénients: Peut parfois se sentir plat ou manquant de dimension.
2. Lumière directionnelle (mais pas dure):
* Caractéristiques: Vient d'une direction spécifique, créant des ombres et des reflets, mais pas trop intenses.
* Sources:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas dans le ciel, produisant une lumière directionnelle douce et douce.
* Lumière de fenêtre: Lumière coulant à travers une fenêtre (souvent diffusée par des rideaux ou des stores).
* Flash / stroboscope hors caméra avec modificateurs: À l'aide d'un flash ou d'un stroboscope positionné hors caméra, souvent avec une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et contrôler sa direction.
* comment utiliser:
* Hour d'or: Expérimentez avec différents angles du soleil pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près de la fenêtre, inclinant légèrement son visage vers la lumière. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Flash / stroboscope hors caméra: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet d'un éclairage de portrait classique. Expérimentez la hauteur, l'angle et la distance de la lumière pour obtenir différents effets.
* Avantages: Ajoute une dimension et une forme au visage, créant un portrait plus intéressant et plus dynamique.
* Inconvénients: Nécessite un positionnement et un contrôle plus minutieux pour éviter les ombres difficiles.
3. Backlight / Rim Light:
* Caractéristiques: La source lumineuse est derrière le sujet, créant un contour brillant ou "jante" autour d'eux.
* Sources:
* soleil: Tir pendant l'heure d'or avec le soleil derrière le sujet.
* Flash / stroboscope hors caméra: Placer une source légère derrière le sujet.
* comment utiliser:
* Exposer pour le visage du sujet, permettant à l'arrière-plan d'être surexposé.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* Expérimentez l'angle de la lumière pour contrôler l'intensité de la lumière de la jante.
* Avantages: Crée un effet dramatique et éthéré, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Inconvénients: Peut être difficile de contrôler l'exposition et d'éviter la poussée d'objectif indésirable. Nécessite un positionnement minutieux du sujet et de la source lumineuse.
4. Éclairage Rembrandt:
* Caractéristiques: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Sources: Utilise généralement une source lumineuse (lumière de fenêtre ou flash hors caméra).
* comment réaliser: Positionnez la source lumineuse haute et d'un côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés. Demandez au sujet de tourner légèrement le visage de la lumière. La clé est de créer une ombre sur la joue opposée qui forme un petit triangle de lumière.
* Avantages: Crée un look dramatique et artistique.
* Inconvénients: Nécessite un placement précis de la lumière et du sujet.
Conseils pour utiliser la lumière pour les beaux portraits:
* Observez et comprendre la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière tout au long de la journée.
* Tirez à l'ombre ouverte ou pendant l'heure d'or: Ce sont les moments les plus faciles pour réaliser une lumière flatteuse.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami! Ils sont peu coûteux et peuvent faire une énorme différence dans le remplissage des ombres.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est dure et peu flatteuse, créant de fortes ombres et des plis. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de la diffuser avec un chant ou trouvez un endroit ombragé.
* Considérez le fond: Un arrière-plan brillant ou distrayant peut éloigner l'attention de votre sujet. Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui complète le sujet.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est exacte pour éviter les moulages de couleurs indésirables. Tirez dans RAW pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Connaissez votre appareil photo: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo et comment ils affectent l'exposition.
Prise des clés:
* La bonne lumière consiste à flatter votre sujet et à créer l'humeur souhaitée.
* La lumière douce est généralement la plus simple et la plus indulgente avec laquelle travailler.
* La lumière directionnelle peut ajouter une dimension et un drame.
* Les réflecteurs sont essentiels pour remplir les ombres.
* L'expérimentation est la clé pour maîtriser la lumière!
En comprenant les différents types de lumière et comment les utiliser, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur et créer des images vraiment belles. Bonne chance!