i. Comprendre les défis et les objectifs
* défis:
* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres dures peu flatteuses sur le sujet et l'arrière-plan.
* Eye rouge: Un problème commun avec le flash direct.
* lumière ambiante accablante: Le flash peut dominer l'atmosphère existante, ce qui rend la photo contre nature.
* Éclairage plat: Le manque de dimension et de profondeur peut entraîner un portrait ennuyeux.
* Objectifs:
* Remplir la lumière: Fournissez suffisamment de lumière pour exposer correctement votre sujet sans souffler les reflets ou perdre des détails d'ombre.
* Apparence naturelle: Faites en sorte que le Flash ressemble à ce qu'il se produit naturellement ou du moins complétez la lumière existante.
* Dimension et profondeur: Créez des ombres qui améliorent les fonctionnalités du sujet et ajoutent de la profondeur à l'image.
* Contrôle: Être capable d'ajuster la sortie et la direction du flash pour obtenir l'effet souhaité.
ii. Équipement
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale pour un plus grand contrôle. Même un smartphone avec des paramètres manuels peut fonctionner dans certains cas.
* flash:
* Speedlight (Hot Shoe Flash): L'option la plus polyvalente. Offre la tête inclinable / pivotant pour le flash de rebond, le contrôle de la puissance manuelle et la mesure TTL (à travers l'objectif) (réglage automatique de la puissance du flash).
* flash intégré: Généralement non recommandé pour des portraits nocturnes de qualité, car il est souvent direct, sévère et de faible puissance. Cependant, il peut être utilisé en dernier recours ou déclencheur pour le flash hors caméra.
* Strobe de studio (facultatif): Pour des configurations plus avancées nécessitant plus de puissance et de contrôle.
* diffuseur: Adoucit la lumière flash, réduisant les ombres dures et créant des résultats plus agréables. Exemples:
* softbox: Une grande enceinte avec un panneau avant diffusant. Habituellement utilisé avec des stroboscopes de studio, mais des versions plus petites peuvent se fixer aux speedlights.
* parapluie: Reflète et diffuse le flash, offrant une source lumineuse plus large et plus douce.
* Dom / cap du diffuseur flash: Se trouve sur la tête flash pour disperser la lumière.
* DIY DIFFUSERS: Des serviettes en papier, des tissus ou des sacs en plastique peuvent être utilisés comme diffuseurs de fortune.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* support lumineux (facultatif): Pour le montage du flash hors caméra.
* déclencheurs de flash sans fil (facultatif): Vous permet d'utiliser votre flash hors caméra sans câbles.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes requises en basse lumière.
iii. Techniques de flash
* flash direct (utilisez avec prudence):
* Pointez le flash directement sur le sujet.
* PROS:Simple et simple.
* CONS:des ombres dures, des yeux rouges, et peuvent avoir l'air contre nature.
* Quand utiliser:des situations où vous avez absolument besoin de la lumière et que vous n'avez pas de temps ou d'équipement pour autre chose. * Toujours * Essayez d'adoucir la lumière avec un diffuseur.
* Bounce Flash (recommandé):
* Anglez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* PROS:Crée une lumière plus douce et plus diffuse, réduisant les ombres dures. Plus naturel.
* CONS:nécessite une surface de couleur claire et voisine pour rebondir.
* Comment:pointer la tête flash à un angle (généralement entre 45 et 90 degrés) vers un plafond ou un mur. Expérimentez avec différents angles pour obtenir l'effet souhaité.
* meilleures pratiques:
* Utilisez une surface blanche ou de couleur claire pour la couleur la plus neutre.
* Évitez les surfaces aux couleurs vives, car elles teinteront la lumière.
* Si le plafond est trop haut ou sombre, essayez de rebondir sur un mur à proximité.
* Envisagez d'utiliser une carte de rebond ou une cintreuse flash pour rediriger une partie de la lumière vers l'avant vers le sujet.
* flash hors caméra (avancé):
* Positionnez le flash loin de l'appareil photo, en utilisant un support léger et des déclencheurs sans fil.
* PROS:fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Permet des configurations d'éclairage plus créatives.
* CONS:nécessite plus d'équipement et de temps de configuration.
* Configuration de flash hors caméra courante:
* Lumière clé: Un flash positionné sur le côté du sujet, agissant comme la principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Un deuxième flash (souvent avec un réglage de puissance inférieur) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Light / Hair Light: Un flash positionné derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et mettre en évidence leurs cheveux.
* Conseils de placement: Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le meilleur placement pour vos lumière.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal sur l'exposition ambiante et flash. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise de laisser la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* Ouverture large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8):crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30 sec, 1/60 sec):laisse une lumière plus ambiante, ce qui rend l'arrière-plan plus lumineux. Nécessite un trépied pour éviter le flou de mouvement.
* Vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125 sec, 1/250 sec):réduit la lumière ambiante, rendant le fond plus sombre.
* SYNC SPEED: Important! La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1/200 ou 1/250 s). Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire apparaissant dans l'image. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée ou pour compenser une vitesse d'obturation lente. Essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si possible, mais les caméras modernes peuvent très bien gérer les isos plus élevés.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante ou au flash. "Flash" ou "Tungsten" sont de bons points de départ. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement mieux. Considérez la mesure des points si vous souhaitez hiérarchiser l'exposition pour une partie spécifique de la scène.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Paramètres flash
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants ou les situations où l'éclairage change rapidement. Vous pouvez souvent ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie du flash.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Fournit les résultats les plus contrôlés et cohérents une fois que vous avez appris à l'utiliser efficacement. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de régler la sortie flash en mode TTL. Utilisez des valeurs positives pour augmenter la puissance flash et les valeurs négatives pour la diminuer.
* zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Le zoom dans concentre la lumière, ce qui le rend plus brillant, tandis que le zoom out étend la lumière, la rendant plus douce.
vi. Techniques de prise de vue et conseils
* Balance Flash and Ambient Light: C'est la clé! L'objectif est de créer un portrait d'aspect naturel où le flash se mélange parfaitement à la lumière existante.
* Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante.
* Utilisez la puissance et la distance du flash pour contrôler la lumière flash.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de vitesse d'obturation et de puissance flash pour atteindre l'équilibre souhaité.
* Commencez par une puissance flash inférieure: Il est plus facile d'ajouter de la lumière que de le retirer. Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* Positionner votre sujet: Faites attention à l'arrière-plan et à tous les éléments distrayants. Essayez de trouver un emplacement qui complète le sujet et l'humeur générale de la photo.
* posant: Dirigez votre sujet et aidez-les à se sentir à l'aise. Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Réduction des yeux rouges:
* Demandez au sujet de paraître légèrement loin de la caméra.
* Utilisez le flash de rebond au lieu d'un flash direct.
* Utilisez un support flash pour élever le flash plus loin de l'objectif.
* Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien qu'il puisse être lent).
* Retirez les yeux rouges en post-traitement.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser Flash est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
vii. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image.
* aiguiser: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
viii. Exemples de scénarios et de paramètres
* Scénario 1:scène de rue avec lumière ambiante
* Camera:reflex numérique, mode manuel
* Lens:50 mm f / 1.8
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1/60 sec
* ISO:400
* Flash:speedlight, mode TTL, rebondi sur un mur ou un plafond à proximité, FEC +0,3 à +0,7 (ajuster au goût)
* Scénario 2:ruelle sombre, pas de lumière ambiante
* Camera:reflex numérique, mode manuel
* Lens:35 mm f / 2
* Ouverture:f / 2
* Vitesse d'obturation:1/200 sec (vitesse de synchronisation)
* ISO:800
* Flash:speedlight, mode manuel, alimentation 1/8, softbox ou dôme diffuseur attaché, hors caméra sur un support léger, positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Considérez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
ix. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant le flash: Faire du flash la seule source lumineuse, résultant en un aspect plat et non naturel.
* Ignorer la lumière ambiante: N'utilisant pas la lumière ambiante à votre avantage et créant un contraste choquant entre le sujet et l'arrière-plan.
* en utilisant le flash direct sans diffusion: Création d'ombres dures et à yeux rouges.
* oubliant de définir la vitesse de synchronisation flash: Résultant en une bande noire dans l'image.
* ayant peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents paramètres et techniques.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à utiliser efficacement Flash pour de superbes portraits de nuit. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!