1. Comprendre la lumière dure:
* Source: La lumière dure provient d'une source de lumière unique, petite et non diffusée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à un flash sans softbox.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres sombres profondes.
* ombres définies: Crousses aux ombres.
* l'accent mis sur la texture: Faire ressortir la texture de la peau, les rides et les imperfections.
* drame: Peut évoquer des émotions fortes comme l'intensité, le mystère ou le pouvoir.
2. Ingrédients clés pour les portraits de lumière dure dramatiques:
* le bon sujet:
* Fonctionnalités fortes: Les sujets avec des pommettes proéminentes, une forte mâchoire ou des rides intéressantes bénéficient souvent d'une lumière dure.
* Confiance: La dureté peut être peu flatteuse, alors choisissez quelqu'un à l'aise d'être au centre de l'objet.
* Volonté d'expérimenter: Soyez ouvert à essayer différentes poses et angles.
* Environnement contrôlé: Un espace où vous pouvez manipuler la lumière précisément est crucial. Cela pourrait être un studio ou un espace intérieur avec une lumière ambiante limitée.
* Source lumineuse simple et concentrée:
* lumière directe du soleil: Utilisez une fenêtre face au soleil, mais soyez attentif à l'heure de la journée pour l'angle et l'intensité.
* Bulbe nu: Une option simple et peu coûteuse pour un look brut.
* speedlight (flash): Le plus polyvalent; Permet le contrôle et le placement de la puissance. Pas de modificateurs!
* arrière-plan sombre ou neutre: Cela aide le sujet à pop et évite les reflets distrayants en arrière-plan. Le noir, le gris foncé ou même un mur texturé fonctionne bien.
* réflecteur (facultatif, mais recommandé): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de détails dans des zones autrement sombres.
3. Techniques d'utilisation de lumière dure considérablement:
* Placement de lumière: C'est le facteur le plus important. Expérimentez avec différentes positions pour voir comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière, ajoutant de la profondeur et de la dimension. C'est une technique de lumière dure classique et flatteuse.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton, ce qui entraîne souvent un look plus sinistre ou mystérieux.
* Éclairage frontal: Positionnez la lumière directement devant le sujet. Cela peut être très dur, mais peut fonctionner si vous optez pour un look très austère et impitoyable.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet. Cela crée un effet de silhouette.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront douces (relativement parlant). Le déplacer plus loin rend les ombres plus difficiles et plus définies.
* angle:
* Angle supérieur: Des ombres plus dramatiques sous les yeux et le menton.
* Angle inférieur: Crée des ombres vers le haut, peuvent être utilisées pour un effet non naturel ou troublant.
* posant: Utiliser la pose pour améliorer le drame:
* corps et tête inclinés: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps et à la tête crée des ombres plus intéressantes.
* mâchoire forte: Encouragez le sujet à pousser légèrement leur menton vers l'avant pour définir la mâchoire.
* regard intense: Demandez au sujet de regarder directement dans la caméra avec intensité.
* mains: Utilisez les mains pour encadrer le visage ou créer des ombres.
* Exposition:
* Embrassez le contraste: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils font partie du drame.
* Exposer pour les points forts: Protégez les points forts de la surexposition. Il est généralement plus facile de récupérer les détails des ombres en post-traitement que des faits saillants soufflés. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant plus loin le visage.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et la texture.
* Affûtage: Une quantité subtile d'aiguise peut améliorer les détails et la texture publiées par la lumière dure.
4. Conseils et considérations:
* Comfort du modèle: La lumière dure peut être peu flatteuse. Expliquez votre vision au modèle et rassurez-les que vous travaillerez ensemble pour créer une image convaincante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, angles et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un réflecteur, puis ajoutez progressivement plus d'éléments à mesure que vous devenez plus confortable.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prédire à quel point la lumière dure se comportera.
* moins c'est plus: Ne compliquez pas les choses. La beauté de la lumière dure est sa simplicité.
Configuration de l'exemple:
1. Sujet: Demandez à votre modèle de se tenir devant une toile de fond gris foncé.
2. Lumière: Placez une vitesse sans modificateur d'environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de la tête de votre modèle. Commencez par un réglage de faible puissance.
3. réflecteur (facultatif): Tenez un réflecteur blanc sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Expérimentez avec différents angles et distances.
4. Paramètres de la caméra: Utilisez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez l'ISO et la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. Shoot: Prenez plusieurs plans, en ajustant la puissance lumineuse, la position du réflecteur et la pose du modèle au besoin.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui présentent la puissance de la lumière et de l'ombre. N'oubliez pas de vous concentrer sur la transmission de l'émotion et la raconté une histoire à travers vos images.