1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif principal est de créer une exposition équilibrée où le sujet et l'arrière-plan sont tous deux correctement éclairés, évitant les ombres dures ou les reflets soufflés.
* Remplissez, pas surpuissant: Vous voulez généralement que le flash * remplisse * dans les ombres créées par la lumière ambiante, pas pour la maîtriser. Considérez-le comme une amélioration subtile, pas un remplacement complet.
* look naturel: Efforcez-vous de rendre le flash invisible, il semble donc que la lumière se produit naturellement.
2. Évaluation de la lumière ambiante:
* Direction: Notez la direction du soleil (ou autre source de lumière dominante). Est-ce derrière votre sujet (rétro-éclairé)? Sur le côté (Sidelit)? Ci-dessus (dure au-dessus du soleil)?
* Intensité: La lumière ambiante est-elle brillante et forte, ou douce et diffuse? Les jours couverts sont plus faciles à travailler que les jours durs et ensoleillés.
* Température de couleur: La lumière ambiante est-elle chaude (heure d'or) ou fraîche (ombre / couvert)? Ceci est important lorsque l'on considère la couleur de votre flash.
3. Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* flash externe (speedlight / strobe): Essentiel pour le remplissage. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel du flash est souvent préféré pour la cohérence.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash à distance.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé): Les softbox, parapluies, diffuseurs, réflecteurs aident à adoucir et à étaler la lumière du flash, la rendant plus flatteuse.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante dans les ombres, réduisant le besoin de flash dans certaines situations.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: mode manuel (m) est le plus courant et recommandé pour un contrôle précis. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner, mais nécessite une compensation de flash plus minutieuse.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Isolez votre sujet et brouillez l'arrière-plan.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* SYNC SPEED: La vitesse d'obturation * maximale * à laquelle votre appareil photo peut se synchroniser correctement avec le flash. Le dépassement entraînera une bande sombre dans vos images. Consultez votre manuel de caméra. Généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* Réglage de la lumière ambiante: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera. * C'est la clé pour équilibrer l'ambiance et le flash. *
5. Paramètres et placements flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash détermine automatiquement la puissance nécessaire pour une exposition appropriée. Peut être un bon point de départ, mais peut être incohérent, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Offre les résultats et le contrôle les plus cohérents. Ceci est généralement préféré une fois que vous comprenez les bases.
* placement flash:
* flash à la caméra (flash direct): Généralement le moins flatteur, car il crée une lumière plate et des ombres dures. Inclinez la tête flash et rebondissez la lumière d'un plafond (à l'intérieur) ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Pas idéal pour la plupart des portraits en plein air.
* flash à la caméra avec carte de rebond / diffuseur: Une petite amélioration par rapport au flash direct. Une carte de rebond redirige une partie de la lumière vers le haut pour l'adoucir.
* flash hors caméra: La meilleure option pour le contrôle et la lumière flatteuse.
* angle: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus. Cela crée une lumière plus naturelle.
* Distance: Plus le flash est proche, plus la lumière est douce (mais aussi plus brillante). Ajustez la distance pour contrôler l'intensité.
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Utilisez des photos de test pour affiner.
* Compensation de Flash (si vous utilisez TTL): Utilisez le cadran de compensation de flash (+/-) pour affiner la sortie du flash. La compensation négative (-1, -2) réduit la puissance flash, empêchant la surexposition. La compensation positive (+1, +2) augmente la puissance du flash.
6. Processus de mesure et d'exposition:
1. Définissez les paramètres de la caméra pour la lumière ambiante: Tout d'abord, déterminez les paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation et ISO) qui exposent correctement l'arrière-plan * sans le flash *. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous guider. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité du fond.
2. Présentez le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16).
3. Prenez une photo de test: Examiner l'image. Le sujet est-il sous-exposé (trop sombre), correctement exposé ou surexposé (trop brillant)?
4. Ajustez la puissance flash:
* Sujet sous-exposé: Augmenter la puissance flash.
* Sujet surexposé: Diminuer la puissance flash.
5. Vitesse d'obturation affinée (si nécessaire): Si vous devez régler davantage la luminosité du fond * sans modifier la profondeur de champ *, ajustez la vitesse d'obturation. Le ralentissement de la vitesse d'obturation égayera l'arrière-plan, tandis que l'accélérer va l'assombrir. * Faites attention à ne pas dépasser votre vitesse de synchronisation. *
6. Répétez les étapes 3-5: Continuez à prendre des clichés et à l'ajustement de la puissance du flash et de la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le Flash-Flash.
7. Considérations clés pour différents scénarios:
* rétro-éclairage: Le flash est essentiel pour éclairer le visage du sujet lorsque le soleil est derrière eux. Vous devrez peut-être augmenter considérablement la puissance flash. Un réflecteur peut également aider.
* Soleil au-dessus de la tête: Utilisez Flash pour remplir les ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Les diffuseurs ou les modificateurs de lumière plus grands sont cruciaux pour adoucir le flash. Positionnez le flash plus près du sujet.
* Days couverts: Film-Flash peut ajouter un "pop" subtil et un contraste avec une scène autrement éclairée. Utilisez une puissance flash très faible.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or peut être belle, mais elle peut encore créer des ombres. Utilisez une touche de fill-flash pour améliorer la lumière et ajouter des feuilles de cape aux yeux.
* Distance du sujet: Plus votre sujet est plus éloigné, plus vous aurez besoin de l'énergie flash.
* luminosité de la lumière ambiante: Les jours brillants et ensoleillés, vous aurez besoin de plus de puissance flash que les jours couverts.
8. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la lumière ambiante et définir la puissance flash appropriée.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur d'éclairage externe peut fournir des lectures plus précises de la lumière ambiante et de la lumière flash.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la température de couleur dans le post-traitement.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image.
* Utilisez une synchronisation haute vitesse (HSS) (si votre flash le prend en charge): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous donnant plus de contrôle sur l'exposition à l'arrière-plan et la profondeur de champ dans des conditions lumineuses. Cependant, HSS réduit la puissance du flash.
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte sur votre appareil photo pour correspondre à la lumière ambiante et au flash. Un bon point de départ consiste à le régler sur "Daylight" ou à utiliser un paramètre de balance des blancs personnalisé. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous faites et pourquoi, et donnez-leur des commentaires sur leur pose et leur expression.
en résumé: La maîtrise de l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage nécessite de comprendre l'interaction de la lumière et de l'ombre, de pratiquer avec votre équipement et de développer un œil attentif pour le détail. En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air bien éclairés, flatteurs et visuellement attrayants. Bonne chance!