1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: C'est la lumière existante de la scène (lumière du soleil, teinte, etc.). Vous souhaitez l'utiliser pour créer l'humeur et la forme globales de votre sujet.
* fill-flash: Cette lumière est utilisée * subtilement * pour remplir les ombres, ajouter une lumière aux yeux et équilibrer l'exposition globale de votre sujet, surtout lorsqu'ils sont rétro-éclairés ou dans l'ombre. Vous ne voulez généralement pas que le flash soit la source de lumière dominante.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Idéalement, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuelles.
* flash externe (speedlight): Un incontournable. Le flash à la caméra produit rarement des résultats flatteurs.
* déclencheur flash (facultatif, mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra. Cela offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Un diffuseur (comme une boîte à soft ou un parapluie) adoucira le flash, le rendant plus naturel. Un réflecteur peut également être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante au lieu d'utiliser Flash, mais ce guide se concentre sur l'utilisation du flash.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash avec un déclencheur.
* carte grise (utile): Pour une balance blanche précise.
3. Configuration de votre appareil photo:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est * hautement * recommandé. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner, mais le manuel vous donne le plus de contrôle.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour atteindre l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus étroite (f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Mieux pour les portraits ou groupes environnementaux.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. C'est la clé pour équilibrer le flash avec l'arrière-plan.
* Trouvez votre vitesse de synchronisation maximale: Les caméras modernes ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Allez plus vite que cela, et vous obtiendrez une bande sombre dans vos images car le rideau d'obturation bloque partiellement le flash. * Vérifiez le manuel de votre appareil photo! *
* Équilibrant la lumière ambiante: Réglez votre vitesse d'obturation sur votre vitesse de synchronisation, puis ajustez-la pour contrôler la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "nuageuse" pour les conditions de casse-caisse). Une carte grise vous aidera à définir une balance blanche personnalisée en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement mieux comme point de départ. Cependant, vous devrez peut-être passer à la mesure de spot si votre arrière-plan est nettement plus brillant ou plus sombre que votre sujet.
4. Configuration de votre flash:
* mode flash: Le mode manuel (M) sur le flash est crucial pour des résultats cohérents. Le TTL (à travers l'objectif) peut être imprévisible dans des conditions d'éclairage variables.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité. C'est là que vous passerez le plus de temps à s'adapter.
* position flash:
* flash à la caméra (moins idéal): Si vous devez l'utiliser à la caméra, inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond, d'un mur ou d'un réflecteur. Cela adoucit la lumière et le rend plus flatteur.
* flash hors caméra (idéal):
* légèrement sur le côté: Positionnez légèrement le flash sur le côté de votre sujet (45 degrés) pour créer des ombres et une dimension douces.
* angle: Gardez le flash légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet, pointant vers le bas.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce, mais plus elle doit être composée.
* Modificateur lumineux: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur pour adoucir la lumière du flash. Cela crée un look plus naturel et agréable. Plus le modificateur est gros, plus la lumière est douce.
5. Prendre des photos de test et ajuster:
* Tout d'abord, composez l'exposition ambiante: Sans le flash allumé, ajustez votre ouverture et votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous aimiez l'apparence de l'arrière-plan. Faites attention à la mise en évidence (zones trop brillantes et perdez les détails).
* Ensuite, ajoutez le fill-flash: Allumez votre flash à un réglage de faible puissance et prenez une photo de test. Évaluez ce qui suit:
* luminosité globale: Le flash est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez la puissance du flash en conséquence.
* ombres: Les ombres sous les yeux et le nez sont-elles trop dures? Adoucissez la lumière plus loin en se rapprochant du flash, en utilisant un modificateur plus grand ou en réduisant la puissance du flash.
* Catchlights: Les yeux ont-ils un joli coup de pouce? Ajustez l'angle du flash pour créer un feu de rattrapage si nécessaire.
* Coul Cast: Le flash produit-il un moulage de couleur? Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Par exemple, un gel orange peut réchauffer le flash pour correspondre à la lumière du coucher du soleil.
* itérer: Continuez à prendre des tirs d'essai et à l'ajuster la puissance du flash, la position et les modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flux de remplissage. N'oubliez pas que la subtilité est la clé!
6. Scénarios et conseils communs:
* Sujets rétro-éclairés: Film-Flash est essentiel pour les sujets rétro-éclairés. Compteur hors de l'arrière-plan pour créer une belle bordure de lumière autour du sujet, puis utilisez un flash de remplissage pour éclairer leur visage.
* Days couverts: Même les jours couverts, Fill-Flash peut ajouter un peu de pop et de dimension à vos portraits. Utilisez une quantité très subtile de flash.
* lumière brillante: Utilisez le fill-flash pour réduire les ombres dures causées par la lumière directe du soleil. Vous devrez peut-être utiliser un paramètre de puissance flash plus élevé dans ce scénario.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or est magnifique, mais vous avez peut-être besoin d'une touche de rachat de remplissage pour équilibrer l'exposition, surtout si votre sujet est à l'ombre. Essayez de faire correspondre votre flash à la température de couleur chaude de l'heure d'or avec un gel orange.
* Distance du sujet: Rappelez-vous la loi carrée inverse. Alors que votre sujet s'éloigne du flash, la lumière qui y tombe diminue rapidement. Vous devrez augmenter la puissance flash.
* Pratique, pratique, pratique: La clé pour maîtriser cette technique est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
7. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Exposition et contraste: Faire des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner davantage l'équilibre entre la lumière ambiante et le flassification.
* Tons de peau: Faites attention aux tons de peau et effectuez des ajustements au besoin.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Considérations importantes:
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales.
* Respectez votre sujet: Soyez conscient du confort et des préférences de votre sujet.
* Amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire preuve de créativité!
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez mélanger en toute confiance la lumière ambiante et le rachat de remplissage pour créer de superbes portraits en plein air qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. N'oubliez pas de commencer avec des ajustements subtils et d'augmenter progressivement la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.