1. Comprendre les défis:
* Lumière dure: Direct Flash peut créer des ombres peu flatteuses, des yeux rouges et un look frappant et non naturel.
* Désiron de premier plan / arrière-plan: Le flash peut éclairer votre sujet vivement tout en laissant l'arrière-plan sous-exposé et sombre.
* Red-Eye: Causée par le flash se reflétant sur la rétine.
* Chute de distance: La puissance du flash diminue rapidement avec la distance.
2. Recommandations d'équipement:
* flash externe (speedlight): Essentiel pour plus de puissance et de contrôle. Recherchez-en un avec des niveaux de puissance réglables (TTL et modes manuels) et la capacité de pivoter et d'inclinaison.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure du flash. Les options incluent:
* Diffuseur flash intégré (moins efficace): Souvent une petite pièce tirée.
* Capes de diffuseur externe: Caps simples qui glissent sur la tête flash.
* Pièces jointes: Des diffuseurs plus grands et plus efficaces qui fournissent une lumière plus douce et plus flatteuse. Bon pour les configurations de type studio, mais moins portables.
* Carte de rebond: Une carte blanche ou argentée qui reflète le flash.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash indépendamment.
* Déclencheur hors caméra (facultatif): Pour utiliser le flash hors caméra, offrant un contrôle plus créatif sur l'éclairage.
* Trépied: Crucial pour maintenir la netteté à des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Paramètres de la caméra:
* mode:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est recommandé pour des résultats cohérents, surtout si vous utilisez des paramètres flash manuels.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra ajuste la vitesse d'obturation. Combinez avec un flash TTL pour une exposition équilibrée.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Bon pour isoler votre sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène. Nécessite moins de puissance flash.
* vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash. Le dépassement se traduira par une bande sombre dans votre image (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde; vérifiez votre manuel de votre appareil photo).
* Ajuster pour contrôler la luminosité du fond: Une vitesse d'obturation plus lente permettra à une lumière plus ambiante dans l'image, éclaircissant l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan. * Ceci est la clé pour équilibrer le flash sur votre sujet avec la lumière ambiante environnante. *
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Cependant, n'ayez pas peur de le casser si nécessaire pour égayer l'arrière-plan sans sacrifier trop de qualité d'image.
* Balance des blancs:
* AWB (bilan blanc automatique): Peut fonctionner dans certaines situations, mais cela pourrait être confus par le flash et la lumière ambiante.
* Flash White Balance: Souvent le meilleur point de départ.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou l'échelle Kelvin pour un contrôle précis. Réglez en fonction de la lumière ambiante.
4. Paramètres et techniques flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif):
* comment cela fonctionne: La caméra mesure la lumière se reflétant sur le sujet et ajuste automatiquement l'alimentation du flash.
* pros: Configuration facile à utiliser et rapide.
* contre: Peut être incohérent, surtout avec des vêtements sombres ou légers. La caméra peut être dupe par l'environnement du sujet.
* Compensation de Flash: Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash. Expérimentez avec +/- les valeurs pour obtenir le look souhaité. Si le sujet est trop brillant, composez la compensation (par exemple, -0,3, -0,7). Si trop sombre, composez-le (par exemple, +0,3, +0,7).
* mode manuel (m):
* comment cela fonctionne: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance).
* pros: Résultats cohérents, prévisibles.
* contre: Nécessite plus de pratique et d'expérimentation. Vous devez ajuster la puissance en fonction de la distance du sujet et de la lumière ambiante.
* Commencez par une faible puissance: Commencez par 1/16 ou 1/32 puissance et augmentez au besoin. Prenez des photos de test et passez en revue les résultats.
* position flash:
* flash direct (à la caméra, direct): Éviter si possible. Crée des ombres dures et des yeux rouges. Utilisez uniquement en dernier recours.
* Flash rebondi (à la caméra, rebondi):
* inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* nécessite une surface blanche ou de couleur claire pour des résultats optimaux. Les plafonds sombres ou les murs absorberont la lumière.
* si extérieur, Une petite carte de rebond attachée au flash peut aider à rediriger une légère en avant.
* flash hors caméra:
* offre le plus de flexibilité. Positionnez le flash sur le côté, ci-dessus ou derrière votre sujet pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* nécessite un déclencheur Pour communiquer avec le flash.
* Positions hors caméra courantes:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension.
* Éclairage de jante: Crée un effet de halo autour du sujet.
* Diffusion:
* Utilisez un diffuseur Pour adoucir la lumière flash. Cela aide à réduire les ombres et les reflets durs.
5. Réduction des yeux rouges:
* Utilisez le mode flash de réduction des yeux rouges (si disponible): Cela préfère les yeux du sujet pour resserrer les élèves. Cependant, ce n'est pas toujours efficace.
* augmenter la lumière ambiante: La lumière ambiante légèrement plus brillante peut aider.
* Évitez de regarder directement le flash: Demandez au sujet de regarder légèrement.
* post-traitement: Red-Eye peut souvent être corrigé dans les logiciels de retouche photo.
6. Équilibrage Flash avec lumière ambiante:
* Le but: Pour éclairer votre sujet avec Flash tout en préservant une partie de l'ambiance de la nuit.
* Facteurs clés:
* vitesse d'obturation: Contrôle la luminosité de l'arrière-plan. Les vitesses plus lentes égayent l'arrière-plan, les vitesses plus rapides l'assombrissent.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et affecte la quantité de flash nécessaire.
* ISO: Affecte la luminosité globale et les niveaux de bruit.
* Flash Power: Contrôle la luminosité de votre sujet.
* Processus:
1. Réglez votre ouverture et ISO. Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Réglez votre ISO aussi bas que possible tout en maintenant une vitesse d'obturation raisonnable.
2. ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre la luminosité du fond souhaité. Prenez un coup de test sans le flash pour voir à quel point l'arrière-plan est brillant. Vous devrez peut-être expérimenter différentes vitesses d'obturation.
3. Allumez votre flash et ajustez la puissance flash (en mode TTL ou manuel) pour éclairer correctement votre sujet. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL ou ajustez le niveau de puissance manuel au besoin.
7. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des photos de test: Passez en revue les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence. Faites attention à l'histogramme.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont confortables et détendus.
* Utilisez un trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une dimension. Particulièrement utile si vous manquez de puissance flash.
* faites attention à la composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des portraits visuellement attrayants.
* post-traitement: Affinez vos images dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de nuit avec Flash pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
Exemple de workflow (mode manuel):
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
2. Choisissez votre ouverture: Disons f / 2.8 pour un fond flou.
3. Définissez votre ISO: Commencez à ISO 100.
4. Réglez votre vitesse d'obturation: Commencez à 1 / 60e de seconde.
5. Prenez un test de test sans flash pour voir l'arrière-plan. S'il fait trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation (par exemple, 1 / 30e). S'il est trop brillant, accélérez la vitesse d'obturation (par exemple, 1/125e). Obtenez l'arrière-plan en regardant approximativement comment vous le souhaitez.
6. Définissez votre flash sur le mode manuel (m).
7. Commencez par une faible puissance flash: 1/32 ou 1/64 puissance.
8. Prenez une photo avec Flash. Évaluer.
* Sujet trop sombre? Augmentez la puissance flash (1/16, 1/8, etc.).
* Sujet trop brillant? Diminuez la puissance flash (1/64, 1/128, etc.).
9. répéter Jusqu'à ce que vous obteniez une exposition équilibrée. Vous devrez peut-être réajuster légèrement la vitesse d'obturation lorsque vous ajustez l'alimentation flash.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits nocturnes étonnants et mémorables avec Flash. Bonne chance!