i. Planification et préparation:
* Scoutisme et emplacement:
* Regardez au-delà de l'évidence: Ne vous contentez pas de vous contenter de Times Square ou de monuments emblématiques. Explorez les ruelles, sous les ponts, les rues colorées, les bâtiments abandonnés (avec la permission si nécessaire), les toits (en toute sécurité!) Et les zones avec des caractéristiques architecturales intéressantes.
* Considérez les sources lumineuses: Recherchez des signes de néon, des lampadaires, des fenêtres des magasins, des phares de voiture et toutes les autres sources intéressantes d'éclairage. Pensez à la façon dont ces sources lumineuses interagissent avec le sujet.
* Sécurité d'abord: Surtout la nuit, priorisez la sécurité. Dites à quelqu'un où vous allez, amenez un ami ou un assistant si possible et évitez les zones dangereuses.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacités ISO élevées) est cruciale. Les caméras complètes ou APS-C sont généralement meilleures que les points et les tirs.
* lentilles rapides (ES): Les lentilles Prime comme un 35 mm f / 1,8, 50 mm f / 1,8 ou f / 1,4, ou 85 mm f / 1,8 sont idéales pour la photographie à faible lumière et créant une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour des images plus brillantes et élimine la secousse de l'appareil photo. C'est essentiel pour de très longues expositions.
* flash externe (speedlight): Bien que vous souhaitez utiliser la lumière existante de manière créative, un flash peut être utilisé subtilement pour remplir la lumière ou pour créer des effets dramatiques. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les petits réflecteurs ou diffuseurs peuvent aider à façonner et à contrôler la lumière disponible.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent l'histoire ou l'humeur que vous essayez de créer (par exemple, un parapluie, un instrument de musique, un objet vintage).
* Batteries de rechange: Les températures froides peuvent égoutter rapidement les piles.
* Communication du modèle:
* Discussion conceptuelle: Avant le tournage, discutez de votre vision avec le modèle. Partagez des exemples de l'apparence et de la sensation que vous recherchez.
* Comfort et sécurité: Assurez-vous que votre modèle se sent à l'aise et en sécurité. Faites-leur savoir à quoi s'attendre et vérifiez régulièrement avec eux tout au long du tournage.
* posant et expression: Guidez le modèle avec des directions claires et concises pour la pose et les expressions faciales. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
ii. Techniques de prise de vue:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Utilisez-les pour créer du drame et de l'humeur.
* Utilisez la lumière disponible de manière créative:
* Glow de signe de néon: Positionnez votre modèle à baigner à la lumière d'un signe de néon. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage.
* Portraits de lampe de rue: Utilisez des lampadaires pour créer un éclairage de jante, en mettant en évidence les bords de votre sujet.
* Réflexions de fenêtre: Tirez dans les fenêtres du magasin et capturez le reflet de votre sujet dans le verre, en les mélangeant avec la scène de la ville.
* phares: Utilisez des phares de voiture pour créer un éclairage spectaculaire, mais faites très attention à la sécurité.
* vitesse d'obturation, ouverture et iso:
* Expérience: Il n'y a pas de paramètre "droit" unique. Ajustez vos paramètres en fonction de la lumière disponible.
* large ouverture (nombre F faible): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour permettre plus de lumière dans la caméra et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO supérieur: Augmentez l'ISO pour compenser la faible luminosité. Sachez que les paramètres ISO plus élevés peuvent introduire du bruit (grain) dans vos images. Les caméras modernes gèrent généralement les ISO plus élevés que les modèles plus anciens.
* Vitesse d'obturation plus lente: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer plus de lumière. Utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra. Expérimentez avec un flou de mouvement en faisant bouger légèrement le sujet lors d'une exposition plus longue.
* Focus:
* Focus manuel: En très faible lumière, l'autofocus peut avoir du mal. Passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) ou un grossissement de mise au point pour assurer la netteté.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* techniques flash:
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec un modificateur (par exemple, une boîte à soft ou un parapluie) pour contrôler la direction et la qualité de la lumière. Cela permet des configurations d'éclairage plus dramatiques et créatives.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arcs, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans la ville et incorporez-les dans votre composition.
iii. Idées créatives pour rendre votre portrait unique:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement des voitures ou des personnes en arrière-plan pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Vous pouvez soit brouiller l'arrière-plan et garder le sujet vif, soit brouiller le sujet pour transmettre le mouvement.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus à travers la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste ou abstrait. Essayez de superposer le portrait avec une ligne d'horizon de la ville ou des détails architecturaux.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet et de la ville.
* silhouette: Positionnez votre sujet sur un arrière-plan brillant pour créer une silhouette.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez des accessoires, de la pose et de l'emplacement pour transmettre une humeur ou un récit spécifique.
* Utilisez la couleur créative: Les soirées de la ville offrent une myriade de couleurs. Boostez le dynamisme des néons ou jouez avec le contraste entre les tons chauds et frais.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un fond flou avec un beau bokeh (refrection extérieure). Expérimentez la forme et la taille du bokeh en utilisant différentes lentilles.
* lentille de décalage d'inclinaison (si disponible): Peut être utilisé pour créer un effet miniature ou manipuler le plan de mise au point.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour faire ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et effets pour améliorer l'humeur et le style de votre portrait. Considérez un effet de grain de film subtil pour un look plus classique.
v. Conseils clés pour réussir:
* Expérimentez et n'ayez pas peur d'échouer: Essayez différentes techniques et approches. Tous les tirs ne seront pas un gagnant, mais vous apprendrez de vos erreurs.
* La patience est la clé: La photographie de nuit nécessite de la patience. Soyez prêt à passer du temps à attendre la bonne lumière et le bon moment.
* Soyez respectueux de votre environnement: Ne dérangez pas la propriété de paix ou de dommage.
* Amusez-vous !: Profitez du processus de création de portraits uniques dans la ville la nuit.
En combinant ces techniques, considérations et idées créatives, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'énergie et la beauté de la ville la nuit. Bonne chance!