1. Comprendre les concepts clés:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. C'est le principal illuminateur de votre sujet, établissant l'humeur globale et définissant les domaines les plus importants.
* Remplir la lumière: Cette source de lumière est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il est * moins intense * que la lumière clé et devrait sembler naturel, pas comme une source de lumière concurrente.
* ombres: Les ombres sont inévitables lors de l'utilisation de la lumière. Le remplissage de la lumière aide à contrôler et à façonner ces ombres, ce qui les rend moins durs et plus esthétiques.
* Ratio d'éclairage: Cela fait référence à la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport inférieur (plus proche de 1:1) signifie moins de contraste et d'ombres plus douces. Un rapport plus élevé (comme 8:1) signifie plus de contraste et d'ombres dramatiques.
2. Remplissez les sources de lumière:
Vous pouvez utiliser diverses sources pour remplir la lumière, chacune offrant des effets différents:
* Réflecteurs: Une option simple et souvent. Ils rebondissent la lumière clé sur le sujet, fournissant un remplissage naturel et diffusé.
* Types: Blanc, argent, or, noir (utilisez le noir comme un remplissage négatif - pour approfondir les ombres).
* meilleur pour: Portraits en plein air, Nature morte, partout où vous avez déjà une forte lumière clé.
* flashs / stroboscopes: Plus contrôlable que les réflecteurs. Vous pouvez ajuster la puissance et la position pour contrôler précisément le remplissage.
* meilleur pour: Travail en studio, situations où la lumière naturelle est insuffisante et lorsque vous devez maîtriser le soleil.
* lumières constantes: Les panneaux LED ou les lumières continues offrent l'avantage de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
* meilleur pour: Travail vidéo, lorsque vous avez besoin de voir l'impact de la lumière en continu.
* lumière ambiante: Dans certaines situations, la lumière ambiante environnante peut agir comme un remplissage naturel. C'est souvent le cas avec des jours doux et couverts.
* Softboxs and Ombrelas (comme rempli): Si vous utilisez un stroboscope ou un flash comme lumière clé, envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie comme source de lumière de remplissage. Cela peut diffuser la lumière et créer un effet plus doux et plus naturel.
3. Placement et positionnement:
* Réflecteurs: Généralement placé en face de la lumière clé, à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Expérimentez l'angle pour voir comment il affecte le remplissage de l'ombre. Considérez la distance - le réflecteur plus proche produira une lumière de remplissage plus lumineuse.
* flashs / stroboscopes / lumières constantes: Positionnez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Ajustez la puissance et la distance pour atteindre le rapport d'éclairage souhaité. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Règle générale: Positionnez la lumière de remplissage pour qu'il adoucit les ombres créées par la lumière clé sans lancer ses propres ombres notables.
4. Contrôlant l'intensité de la lumière de remplissage:
* Distance: Le rapprochement de la lumière de remplissage du sujet augmente son intensité. L'éloigner davantage diminue l'intensité.
* Power (flashs / stroboscopes / lumières constantes): Réduisez la puissance de la lumière de remplissage par rapport à la lumière clé. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Type de réflecteur: Les réflecteurs d'argent sont plus réfléchissants que les réflecteurs blancs. Les réflecteurs en or ajoutent un ton chaud.
* angle: L'ajustement de l'angle du réflecteur peut modifier la quantité de lumière rebondi sur le sujet.
5. Conseils pour une utilisation efficace:
* Commencez par une lumière: Maîtriser d'abord la lumière clé. Présentez ensuite progressivement la lumière de remplissage.
* Considérez le rapport d'éclairage: Expérimentez avec différents ratios pour obtenir l'aspect souhaité.
* 1:1: Très doux, presque sans ombre. Peut avoir l'air plat.
* 2:1: Ombres subtiles, un look naturel.
* 4:1: Des ombres plus définies, un peu plus de contraste.
* 8:1: Ombres dramatiques, contraste élevé.
* Surveillez les points chauds: Évitez les réflexions brillantes et distrayantes sur la peau du sujet. Ajustez l'angle et la position de la lumière de remplissage pour les minimiser.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie incliner le bord de la source de lumière vers le sujet, plutôt que de les pointer directement dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de la lumière clé et à remplir la lumière, vous permettant de contrôler avec précision le rapport d'éclairage.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que votre source de lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels pour corriger la couleur si nécessaire.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Essayez différentes sources de lumière, positions et ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Regardez les ombres: Les ombres sont la clé pour comprendre le fonctionnement de votre lumière de remplissage. Sont-ils trop sombres? Trop brillant? Ont-ils l'air naturels?
Exemples:
* Portrait en plein air: Utilisez le soleil comme lumière clé. Positionnez un réflecteur du côté opposé pour remplir des ombres sur le visage du sujet.
* Portrait de studio: Utilisez un stroboscope avec une boîte à soft comme lumière clé. Utilisez un autre stroboscope avec une boîte à soft plus grande et une puissance inférieure comme lumière de remplissage.
* Nature morte: Utilisez une fenêtre comme lumière clé. Positionnez un réflecteur blanc sur le côté opposé de l'objet pour remplir les ombres.
Quand ne pas utiliser la lumière de remplissage:
* Création d'une humeur spécifique: Parfois, vous * voulez * des ombres dramatiques et un contraste élevé. Dans ces cas, évitez de remplir la lumière.
* Éclairage discret: L'éclairage discret implique d'utiliser principalement des tons sombres et de mettre l'accent sur les ombres. Le remplissage de la lumière contrecarrerait cet effet.
* silhouettes: Les silhouettes s'appuient sur le rétro-éclairage et la sous-exposition, ce qui rend la lumière de remplissage inutile.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure d'utiliser efficacement la lumière pour créer de belles photographies bien éclairées. Bonne chance!