* Éclairage dramatique: Contraste fort entre la lumière et l'ombre. Souvent une source lumineuse claire et des ombres profondes.
* Attention focalisée: La lumière est stratégiquement placée pour mettre en évidence des caractéristiques clés comme les yeux, le nez et la bouche, attirant l'attention du spectateur.
* texture et profondeur: L'éclairage fait ressortir la texture dans la peau, les vêtements et tous les éléments de fond.
* Humeur: Selon la direction et l'intensité de la lumière, vous pouvez créer diverses humeurs, de sérieuses et intenses à contemplatives et mystérieuses.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement dont vous aurez besoin:
* une source lumineuse: Il peut s'agir d'une vitesse (flash), d'un stroboscope ou même d'une lumière constante (panneau LED, etc.). Un stroboscope est généralement meilleur pour une puissance et un contrôle plus élevés.
* Modificateur lumineux (essentiel): C'est ainsi que vous façonnez et adoucissez la lumière. Considérez ces options:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour une utilisation générale. Choisissez une taille appropriée pour le visage de votre sujet. Les plus grandes boîtes softbox sont plus douces, mais plus difficiles à gérer dans les petits espaces.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussés donnent une lumière plus diffuse que réfléchissante. Plus abordable et plus facile à transporter que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (directe) avec une chute douce. Idéal pour souligner la texture de la peau et créer un look "beauté". Nécessite un placement plus précis.
* Spot de grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique. Utile pour isoler des zones spécifiques.
* snot: Très similaire à une grille, encore plus concentrée.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière et votre modificateur.
* caméra: Avec un contrôle du mode manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir le contraste. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple (noir, gris ou blanc) mettra l'accent sur l'éclairage. Vous pouvez également utiliser un arrière-plan texturé pour plus d'intérêt.
* Déclencheur distant (si vous utilisez un flash): Pour déclencher le flash sans fil.
2. Configuration de votre lumière et de votre sujet:
* Positionnement:
* position de lumière clé: La position de la lumière clé est essentielle pour déterminer le "look" du portrait. Voici quelques points de départ courants, qui peuvent tous être modifiés:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à un angle de 45 degrés sur le visage du sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus. Ceci est un point de départ classique et crée un look équilibré avec une ombre.
* Éclairage latéral (90 degrés): Placez la lumière directement sur le côté du visage du sujet. Cela crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Peut être très flatteur si le sujet a des caractéristiques faciales solides.
* ci-dessus: Le pointage vers le bas peut accentuer les pommettes et créer une sensation plus théâtrale, en particulier lorsqu'elle est combinée avec un angle de 45 degrés.
* ci-dessous (éviter à moins que l'intention): L'éclairage d'en bas crée généralement un effet peu flatteur et de type horreur, sauf si vous y allez spécifiquement.
* Distance: Commencez par la lumière assez proche du sujet (par exemple, 3-5 pieds) et ajustez pour contrôler l'intensité. Le rapprochement de la lumière le rend plus doux.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la lumière! Même les petits ajustements peuvent changer considérablement l'apparence.
* Background:
* Distance: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan (par exemple, 4 à 6 pieds) pour éviter les ombres indésirables en arrière-plan si vous l'utilisez.
* réflecteur (si vous utilisez):
* Placez le réflecteur du côté opposé du sujet de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Anglez le réflecteur pour diriger la lumière où vous le souhaitez.
* Expérimentez avec différentes positions et angles de réflecteur pour voir comment ils affectent les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet. Bon pour isoler le sujet.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Continue davantage le sujet et les antécédents au point. Utile si vous souhaitez montrer l'environnement.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) si vous utilisez un flash. Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition ambiante souhaitée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour le flash, "tungstène" pour les lumières de tungstène, etc.). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard.
4. Techniques d'éclairage et conseils:
* Plumer la lumière: Visez la lumière légèrement * passée * le sujet (loin de vous). Cela crée souvent une lumière plus douce et plus flatteuse car le bord de la lumière frappe le sujet.
* Éclairage court vs éclairage large:
* Éclairage court: Le côté du visage * le plus proche * de la caméra est dans l'ombre. Rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage * le plus proche * de la caméra est allumé. Rend le visage plus large.
* Expérimentez les deux pour voir ce qui est plus flatteur pour votre sujet.
* Catchlights: Faites attention aux allume-capsies (les reflets de la lumière dans les yeux du sujet). Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. La position des allumettes peut également contribuer à l'ambiance globale.
* Observez les ombres: Étudiez les ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'humeur et de la profondeur de l'image. Où tombent-ils? À quelle profondeur sont-ils?
* Éclairage de jante: Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet pour créer un "bord" de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan. (Nécessite un placement minutieux.)
* Falloff de lumière: Plus votre sujet est proche de la lumière, plus la lumière tombe rapidement, créant des ombres plus sombres. Plus le changement est éloigné, plus le changement.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle précis de l'exposition, utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Ceci est particulièrement utile lors de l'utilisation du flash.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres. Visez un histogramme équilibré et couvre une large gamme.
5. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame de l'éclairage.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Ajustements sélectifs:
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et façonner le visage. Il s'agit d'une technique cruciale pour la retouche de portraits.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour souligner davantage l'éclairage et le contraste. Ajustez les canaux de couleur pendant la conversion pour contrôler les tons.
Exemples de scénarios de configuration:
* Éclairage latéral dramatique:
1. Placez le sujet à quelques mètres d'un fond sombre.
2. Positionnez un stroboscope avec une petite boîte à soft ou un plat de beauté directement sur le côté du visage du sujet (90 degrés).
3. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous obteniez un fort moment fort d'un côté du visage et des ombres profondes de l'autre.
4. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir les ombres si vous le souhaitez.
* Éclairage classique de 45 degrés:
1. Placez le sujet à quelques mètres d'un fond simple.
2. Positionnez une boîte à soft ou un parapluie à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Ajustez la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous obteniez un équilibre agréable de lumière et d'ombre.
4. Expérimentez avec la lumière de la lumière et l'utilisation d'un réflecteur pour affiner l'éclairage.
Prise des clés:
* Expérience, expérience, expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes configurations d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* faites attention aux détails. Les petites choses, comme la position des feux de capture et la forme des ombres, peuvent faire une grande différence.
* Comprendre les principes fondamentaux de l'éclairage. Une fois que vous comprenez comment la lumière fonctionne, vous pouvez créer n'importe quel look que vous souhaitez.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant, vous pouvez créer des portraits en une lumière dramatiques et convaincants qui sont inspirés des exemples que vous avez fournis. Bonne chance!